Maria Lago

Otros datos de interés

En mi obra empleo símbolos primitivos e imágenes arquetípicas con el fin de explorar la condición humana universal y mi propia experiencia individual. Las imágenes personales surgen inconscientemente, para mi pintar es más un acto de posesión que de representación.
Mi interés actual se basa en nuestros orígenes, en el hombre pre-mitológico y su integración en el mundo circundante. Esta búsqueda está presente al iniciar todas mis pinturas, no importa si se trata de representar un paisaje, un animal, o el interior de mi estudio. Creo que mi nacimiento en el norte de España, tierra arqueológicamente eterna, primitivismo de muchas épocas, origen de magia y misterio, ha influido profundamente en mi trabajo.
El punto de partida para mis pinturas son siempre los dibujos que allá donde voy plasmo en mis cuadernos. Trato de rescatar símbolos que recuerdan a formas orgánicas, ya sean parte de la naturaleza ya hechos por el hombre, en el intento de que al recrearlos pueda comprenderlos mejor. Mi proceso creador dura, generalmente, entre seis y siete semanas. Siempre trabajo en dos pinturas al mismo tiempo, y, por muy diferente que sea el resultado final, ambos trabajos son muy semejantes en su comienzo.
Acostumbro a comenzar con una mezcla de diferentes materiales, tales como cemento, yeso, pegamento, arena, conchas, cuerdas y maderas. De una manera inconsciente, yo diría casi brutal, cubro la tela con la mezcla, creando una base que se asemeja a ruinas o a la pared de una cueva erosionada por el tiempo, en donde pueda encontrar, en las huellas de la materia, la historia que dará nacimiento al cuadro. El método que utilizo es más de quitar que de añadir, dejando que el material evolucione en su propia forma. Me gusta trabajar con la superficie áspera para simular la belleza y la textura de la tierra y el mar.