Artista

Nicola Costantino

1964 en Rosario, Santa Fe, Argentina

Datos generales
Algoritmo AI

Residencia:

Reside en Buenos Aires, Argentina

Exposiciones colectivas vigentes:

Conectando arte y política a través de los ojos del coleccionista

Profesionales que le han comisariado:

Fernando Farina en:

Rapsodia Inconclusa, 2016
Pabellón de Argentina - 55ª Edición - ''Eva - Argentina. Una metafora contemporanea'', 2013
Trailer, 2010

Premios ganados:

Related Scultpure Award

Ferias en las que participa con OBRA :

Art París Art Fair 2019
arteBA 2018
Buenos Aires Photo 2017 - BAphoto 2017

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Galerías y otras organizaciones que le representan:

Barro

Ivo Kamm Gallery

Organizaciones con obra:

Blanca Soto Arte

Blanton Museum of Art

Colección Balanz

VER TODAS (15) Premium

Profesionales con obra:

Alexandra de Royere

Claudio Federico Porcel

César Monzonís

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Actividad vigente:

No hay actividad VIGENTE

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Etiquetas:

Fotografía

Documentos relacionados:

Dossier de Nicola Costantino en Pinta09

Enlaces oficiales:

Web

Descripción del Artista

Nicola Costantino nace en Rosario, donde se forma y da sus primeros pasos profesionales hasta que en 1994 se traslada a Buenos Aires para participar en el Taller de Barracas de la Fundacion Antorchas, coordinado por Pablo Suarez y Luis Fernando Benedit. A partir de 1997, su presencia en el circuito internacional se consolida con su participación en diferentes ferias y bienales. En 1998 representa a Argentina en la Bienal de Sao Paulo y en la primera Bienal de Liverpool. Un corse de pezones masculinos entro a formar parte de la colección del MOMA. Posteriormente mostraría su trabajo en el MNBA de Buenos Aires y en la sala de proyectos de la Fundación Joan Miro de Barcelona. El año 2004 es un ano de inflexión en su carrera: por una parte culmina la serie Animal, Motion Planet, que supone el final de sus investigaciones con pieles y animales; a la vez realiza ... el lanzamiento de Savon de corps, en el MALBA, primera ocasión en que se convierte en protagonista de su propio trabajo. Dos años más tarde, su encuentro con Gabriel Valansi, significa su entrada al mundo de la fotografía con dos líneas de trabajo: las referencias a obras significativas de la historia del arte y aquellas en las que cruza elementos de su imaginario o identidad como artista. La constante es el protagonismo iconográfico de la propia autora.