De pictura, en defensa de la belleza

De pictura, en defensa de la belleza

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Javier Ferrer

Dedicar una exposición a la defensa de la belleza es suponer que ésta está siendo atacada. y por tanto que debe reivindicarse la actualidad y la vigencia de la belleza.

 

Tradicionalmente ha sido una opinión extendida, aunque por ello, no exenta de arbitrariedad de que lo bello es un elemento esencial de la obra de arte.

 

No obstante la práctica artística durante la gran parte del siglo XX ha sido ajena a la idea de lo bello en un sentido más ancestral, sacrificada en pro de la idea de la expresión o más allá de ésta, hasta el estremecimiento moral.

 

Como afirma Umberto Eco, en su Historia de la belleza 'El arte actual no se propone proporcionar una imagen de la belleza, ni pretende procurar el placer sosegado de la contemplación de formas armónicas'.

 

Esta exposición que adopta como nombre, un viejo tratado de Alberti sobre la pintura, 'De pictura', quiere afirmar de manera rotunda la pervivencia de las reglas de lo bello, el buen uso de la composición, la permanencia de las leyes de la perspectiva y la idea de los géneros como universos temáticos coherentes. Aunque resumir su teoría estética en pocas palabras siempre resulte difícil y empobrecedor, la belleza según Alberti, es fruto de la proporción y medida y por tanto armonía, es autónoma y por tanto sujeta a la razón, es serena y sensual y por tanto natural. Las proporciones entre las cosas representadas, no son designio del capricho o del azar, sino consecuencia de la adecuación a un orden natural y por tanto asumen un sentido teleológico.

 

El canon estético que Alberti propuso, fue atacado desde la pintura de manera rotunda con el avenimiento de las vanguardias a inicios del siglo XX.La pintura sufrirá, desde entonces, numerosas 'crisis de identidad', que la apartarán de la representación de la naturaleza, de las leyes de la perspectiva, de una idea estable de belleza.

 

Será la fotografía, especialmente, la depositaria de esa tradición centenaria, la fotografía encontrará en la tradición pictórica y muy especialmente gracias a la difusión de uno de sus movimientos mas universales el pictorialismo, un catálogo

 

El canon estético que Alberti propuso, fue atacado desde la pintura de manera rotunda con el avenimiento de las vanguardias a inicios del siglo XX.La pintura sufrirá, desde entonces, numerosas 'crisis de identidad', que la apartarán de la representación de la naturaleza, de las leyes de la perspectiva, de una idea estable de belleza.

 

Será la fotografía, especialmente, la depositaria de esa tradición centenaria, la fotografía encontrará en la tradición pictórica y muy especialmente gracias a la difusión de uno de sus movimientos mas universales el pictorialismo, un catálogo de imágenes, formas de utilizar el color y la luz, un repertorio de temas, maneras de construir encuadres o ejercicios de composición.

 

Desde ese preciso instante, La sintaxis fotográfica se pondrá al servicio de los géneros de la pintura: retrato, desnudo, naturaleza muerta y paisaje.

 

Si esta idea fue válida en la fecha de invención de la cámara, es en la actualidad, desde la posfotografía y la postmodernidad donde con más fuerza revive, ya que se ha instalado en nuestros días un modelo de fotografía escenificada, que utiliza el remake como recurso creativo y la mirada atenta a la pintura, sus géneros y mitologías como marco de reflexión.

 

Jeff Wall, fotógrafo totémico de la postmodernidad dirá 'La naturaleza es el medio por el que la belleza y la complejidad se unen. Y la naturaleza es la primera referencia del arte', casi seis siglos más tarde que Alberti.

 

La demostración de esta tesis, como no puede ser de otra manera en una exposición, viene avalada por la confrontación de pasado y presente, con la presentación de un grupo de fotógrafos internacionales, de contrastado renombre agrupados bajo el disímil paraguas de un nuevo pictorialismo, quienes revisitan las grandes mitologías de la pintura de Mantegna, Caravaggio o Velázquez en unos casos o en otros adoptan modos, temas o sintaxis pictóricas.

 

Participan en la exposición, un total de 12 fotógrafos: Carlos Cid, Victoria Diehl, Anthony Gayton, Pierre Gonord, Ellen Kooi, Yasumasa Morimura, Erwin Olaf, Pétur Thomsen, Peyrotau& Sediles, Javier Velasco y Manuel Vilariño.

 

La grandes maestros de la pintura en cada uno de sus géneros están presentes gracias a la aportación extraordinaria de la colección Bodegas Tradición, con obras de Zurbarán, Ribera, Thomás Hiepes, Martín rico y Ortega, Gutiérrez Solana y Eugenio Cajés.

 

 

Texto facilitado por la Galería y/o Sala de Exposiciones