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La artista ha dibujado desde los albores de su producción (a comienzos de los años 90). Al principio, los dibujos articulaban las series de trabajos en escultura pero con el transcurrir del tiempo, pasaron a ganar autonomía propia. Las series de dibujos presentes en esta exposición se conectan: "Redes" y "Rios". En la serie "Redes" (2007), el tamaño de cada hoja de papel es de 50 x 35 cm, el conjunto de dibujos fue realizado con pico de pluma y tinta nanquín de diferentes colores. La composición se forma con líneas elaboradas con pequeños círculos que se entrelazan y se acomodan en la parte inferior del papel, como en las hamacas paraguayas ... de descanso, en las que el cuerpo le da la forma a la tela. Mientras tanto, en la serie "Rios" (2008), la forma circular se hizo con la punta de los dedos y nanquín azul, cada uno de los siete módulos tiene la misma medida (50 x 35 cm) y está montado lado a lado. Las diferentes tonalidades del color azul en esta serie fueron creadas solamente por la cantidad de pintura en el dedo y demarcan líneas en el papel que exploran la idea de circulación de los líquidos, aquí, más precisamente, el movimiento del agua en los ríos. Estas dos series de dibujos fueron creadas después de un viaje de la artista por el Río Amazonas (norte de Brasil), donde el transporte fluvial es el principal medio de locomoción de la población, que generalmente cuelga hamacas paraguayas en la embarcación.

Por otra parte, la obra "Móbile de Globos" que la artista realiza desde el 2005, se relaciona con su producción tridimensional. Como el propio nombre lo sugiere, la obra posee la estructura de un móvil, con barras de aluminio sostenidas por hilos de nylon y, atados a las barras, globos de espejos en tamaños variados que funcionan como contrapesos. La diferencia de peso entre los globos y las diferentes distancias entre las barras en que están atados, da la forma al móvil y está relacionada directamente a las fuentes de luz del espacio y su dimensión. La manera como la luz, natural o artificial, incide en los globos de espejo, permite la proyección de dibujos circulares sobre superficies distintas. La luz reflejada por los globos de espejo está siempre en movimiento debido a su forma circular y, cuando la luz del sol incide sobre ellos, de acuerdo con el propio movimiento de la Tierra,

surgen también otras proyecciones. Además del movimiento independiente de los globos, toda la estructura posee un movimiento aleatorio, generado por corrientes de aire en el ambiente o por el toque del espectador.

El "Móbile de Globos" se realiza de acuerdo con el lugar de la construcción que lo aloja. La obra ya fue presentada en exposiciones en Brasil (Ybakatu Espaço de Arte y Museo de Arte Contemporánea de Paraná), Portugal (Galeria Monumental) y en la sección "Proyectos / Projects" de ARCO 2007 en Madrid (stand Ybakatu Espaço de Arte), montaje éste que fue adquirido por Elena y Norman Foster.

"Caderno Confete", proyecto que posee característica de dibujo y de objeto, es un cuaderno artesanal en grandes dimensiones (100 x 30 x 3 cm). Sus hojas fueron coloreadas con acuarela y después se las perforó. Al ser tocado, se notan diferentes capas de color, además de las formas circulares que se van soltando de las hojas, recordando el confeti usado en los juegos carnavalescos en Brasil. La obra fue realizada en 2007 y tiene un tiraje de 3.

También estará en la exposición una obra en vídeo, "Baião" (2008). El vídeo es una superposición de sonido e imagen de la grabación de la canción "Cantiga de violeiro", de Luiz A. Anunciación (Pinduca), ejecutada en xilofón por Danielle Santiago. El vídeo fue creado por Debora a partir de la canción que presenta divisiones claras que se repiten, lo que hizo posible hacer la superposición del sonido y mantener perceptible el ritmo brasileño baião. El vídeo (original en miniDV) dura 3 minutos y 40 segundos y tiene un tiraje de 5. La obra se presentó este año en la sección "Brasil País Invitado" de ARCO 2008 en Madrid (stand Ybakatu Espaço de Arte), y en exposición colectiva con curaduría de Fátima Lambert, en la galería Quasar do Espaço T en Porto, Portugal.