-------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------

En el primer cuarto del siglo XX se gestaron ideas políticas y sociales que pretendían una ruptura con las fórmulas anteriores y la instauración de nuevas formas de gobierno. Comunismo, fascismo o las democracias surgidas tras la caída de los antiguos imperios centroeuropeos atrajeron a colectivos de artistas que con entusiasmo esperaban que sus propuestas estéticas se trasladaran a la sociedad para impregnar la vida cotidiana y, de esta manera, contribuir al origen del nuevo estilo de vida.

Las nuevas ideas pedagógicas incidían de un modo muy especial en los aspectos culturales de la educación, a la vez que reclamaban nuevos materiales didácticos que permitieran transmitir estos valores a los niños de entonces. A estas teorías se unían otras de reciente publicación, como los estudios sobre la psicología, muy influyentes también en el arte, que resaltaban la importancia de la niñez en el desarrollo de las personas.

Por estos motivos, durante estos años arte y pedagogía transcurrieron por caminos paralelos, padeciendo a menudo contradicciones semejantes y compartiendo frecuentemente el mismo destino. Como ejemplos, el Futurismo italiano, que pasó de la colaboración con el régimen de Mussolini al desencuentro, o los artistas de vanguardia rusos, asociados a la revolución bolchevique y luego en muchos casos acosados; o la Bauhaus, primero aplaudida y más tarde perseguida. Entre unos y otros, surgieron múltiples iniciativas destinadas al niño que habría de convertirse en el hombre del siglo XX.

La exposición

Marionetas, escenarios en miniatura, muñecos, juegos, muebles, libros... Los resultados del esfuerzo por integrar arte y educación fueron muy numerosos. Los juguetes de las vanguardias reúne un excepcional conjunto de objetos que muestran algunos de sus más destacados ejemplos, así como las obras de otros artistas que, sin más pretensión que la diversión, las crearon para el disfrute de sus familiares y amigos. Entre estas últimas se encuentra un coche, -Juguete de madera pintado por Pablo Picasso?, que hizo para su hijo Paulo-.

Además de Picasso, Giacomo Balla, Alexander Calder, Fortunato Depero, Marcel Duchamp, Alexandra Exter, Paul Klee, El Lissitzky, Joan Miró, Alexander Rodchenko, Edward Steichen, Oskar Schlemmer, Ladislav Sutnar, Sophie Taeuber-Arp y Joaquín Torres-García son algunos de los artistas más influyentes del siglo XX representados en esta exposición. Con el juego como hilo conductor, intervienen disciplinas tan diversas como las artes visuales, el teatro, la fotografía, el diseño, el cine o la literatura. A propósito de esta última categoría, escritores como Marcel Aymé, Ramón Gómez de la Serna, Rudyard Kipling, Edgar Neville, Vladimir Maiakovski y Jacques Prévert firman los textos de algunos de los cuentos e historias para niños expuestos.

Los juguetes de las vanguardias muestra diferentes grupos de obras. Por una parte, un conjunto de juguetes y construcciones de finales del siglo XIX y principios del XX planteados con clara intención didáctica. Del mismo modo, presenta una selección de juguetes y libros obra de artistas adscritos a diferentes movimientos como el Constructivismo y el Futurismo, así como a escuelas como la Bauhaus. Estos creadores los idearon para ser producidos en serie y posteriormente comercializados, como los fotolibros de Steichen o los juguetes educativos de Alma Siedhoff-Buscher. Otros, los concibieron como objetos únicos, en ocasiones como regalos para su entorno más próximo. Es el caso de la mesa de televisión que Picasso convierte en un caballito para su nieto Bernard, las marionetas que Klee y Schlemmer hacen para sus hijos o el circo ambulante orquestado por Calder, documentado en una de las cinco películas que se proyectan en la exposición.

Los juguetes de las vanguardias se completa con la sección 'Promesas de futuro. Blaise Cendrars y el libro para niños en la URSS. 1926-1929', que reconstruye la exposición que el escritor Blaise Cendrars organizó en París en 1929, que incluye libros, catálogos y carteles dirigidos a los niños y realizados por artistas de la vanguardia rusa durante los primeros años de la revolución soviética. Tras la clausura de la exposición, ésta viajará al Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM), en donde se mostrará en la primavera del 2011.

Comisarios y publicaciones

Producida y organizada por el Museo Picasso Málaga, la exposición está comisariada por Carlos Pérez, responsable de Exposiciones del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) y José Lebrero Stals, director artístico del MPM. Asimismo, cuenta con la colaboración de un equipo de asesores internacionales que incluye a Juan Bordes (escultor, arquitecto, profesor, escritor y académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid); Cecilia Buzio de Torres (especialista en Torres García); Luigi Cavadini (director del Museo d'Arte Contemporanea di Lissone); Françoise Lévèque (conservadora de Fondos Históricos de la Bibliothèque de L'Heure Joyeuse de París); Iva Knobloch (conservadora del Museo de Artes Decorativas de Praga) y la historiadora del arte y filóloga Medea Hoch de Zürich.

Con motivo de Los juguetes de las vanguardias, se han editado dos libros. Por una parte uno que, con el mismo título de la exposición y en dos ediciones -español e inglés-, contiene ensayos tanto de los comisarios como de los citados expertos, así como reproducciones de las obras expuestas. La segunda publicación, realizada en colaboración con el MuVIM, está dedicada a la sección de Blaise Cendrars.