Luz y sombra, opacidad y transparencia, apariencia y realidad conforman los dos polos de la energía de que se alimentan las esculturas luminosas a la vez que enigmáticas, construidas con tubos fluorescentes, espejos y neones, del artista Iván Navarro, afincado en Nueva York desde 1997 y máximo exponente de la notable generación de jóvenes creadores de su país. Carritos de la compra, carretillas y hamacas vinculan su trabajo a una confortable idea de cotidianeidad, pero sus contornos brillantes de luz colorista, convencional soporte de mensajes seductores en nuestra sociedad de consumo, se sitúan en el umbral de la oscuridad y el miedo.

En efecto, el artista toma esos objetos de uso doméstico, ya poblados de intenciones sociales ajenas, y les hace practicar un nuevo juego, sometiendo el material eléctrico a una nueva significación de ... motivaciones profundas y diferentes capas de sentido en el que la luz sirve de metáfora social, y que hace que el espectador se replantee sus pautas de placer estético y busque más complejas lecturas tras la apariencia formal de cada pieza.

Tal estrategia de 'recontextualización' se aprecia en las obras que Navarro acerca al CAB, esculturas acompañadas de la proyección de vídeos que contienen sus 'intervenciones situacionales', en los que las piezas, en movimiento por un espacio urbano, se ven envueltas en viajes existenciales de destino incierto, en pugna con invisibles fuerzas oscuras.

Navarro, que en sus primeros años en Estados Unidos trabajó como restaurador de muebles, apela también en su imaginario visual al concepto de funcionalidad de la obra de arte, construyendo artilugios que pueden cumplir una función en la vida diaria. La frontera difusa entre una escultura y un mueble doméstico que se puede utilizar mueven al espectador a un sugerente nivel de relación con las piezas que está contemplando.