Notas acerca de una identidad manipulada en la era del hipervínculo y el espejismo.

En The Fight Club, la película de David Fincher, una secuencia nos invita a simplificar las relaciones humanas en pequeñas dosis compartimentadas en momentos mínimos y raciones diminutas de actividades y cosas como el café o un plato de pasta. Cuando la sociedad nos sitúa en un intersticio temporal en el que todo se licúa y se minimiza como' dosis', cuando todo es un simulacro de lo real, es interesante encontrar la obra analítica de una artista como Amalia Ulman. Su trabajo de investigación transversal nos indica hacia dónde se dirige una parte de la juventud y, por tanto, una parte de la sociedad sobre la que, supuestamente, hemos de configurar el tejido del futuro. Esa continua fase del fake, esa vida del consumo feroz ... y sus paradojas, así como los espejismos que genera, dan forma al trabajo de esta joven artista.

La obra de Amalia Ulman se desliza por espacios que van des­de el ritual iniciático simbólico Father piercing daughter a la clasificación digital del paisaje deconstruido Weeping Moun­tain o la manipulación de la marca comercial en el giro crítico Navy ALPACA wool poncho. Su trabajo responde a una inves­tigación formal que comienza en su paso por la St. Martins School of Arts de Londres y prosigue en nuestros días en ese difícil ejercicio que es el de ser otro, como a cartografiar un tiempo en el que quizás tengamos que hablar del momen­to (post) internet, el viajero o el paseante que se siente en muchos casos como extranjero. Es qui­zás el único que sabe lo que es la demolición al estilo de Berger en Una historia de la calle. En el video Ladder Climber, Ulman nos entrega como metáfora visual a mujeres escalando, esa pelea que día a día se gana a base de un esfuerzo desco­munal. Quien ha practicado la escalada, sabe bien que no es lo mismo abrir una vía que ir en un lugar posterior. También esta imagen podría sugerir la 'escalada', ese ejercicio contempo­ráneo del trepar.

TRAFALUC no es solo el título del proyecto de Amalia, también es el nombre de una de las marcas de Inditex, ese gran mons­truo de las ventas. Ayer, dando una vuelta por un Zara cual­quiera, entré en su universo viendo fascinado cómo la compe­tencia dentro de las propias tiendas entre sus propias marcas es feroz (Zara woman, Zara basic, Trafaluc y Studio)

La zona TRAFALUC está destinada a chicas de una edad com­prendida entre 16 y 22 años. Allí se encuentran cosas baratas, ropa y complementos que, sin duda, están fu­silados de los de alta costura. Es un fake, un negocio redondo de Zara basado en la repro­ducción en cadena de unos modelos muy simi­lares a los de marcas de Prêt-à-Porter.

Utilizar términos que responden al propio jue­go del consumismo más feroz no deja de ser un guiño crítico hacia el propio capital, pero también la manera más eficaz de abordar la pérdida de la identidad que generan los mass media, la ya tan manida globalización y la caí­da de un sistema que hoy, más que nunca, se desmorona por momentos. Cuando los objetos conforman las señas de identidad de un gru­po social que ni sabe a dónde va ni siquiera lo pretende, el arte puede aún resultar una balsa de aceite. Tejer la tela de araña de la escultura a base de tangas es un planteamiento arries­gado. El olor de las tiendas de complementos -no nos equivoquemos- apesta a polipiel y a plástico, parece que en ese lugar no hay sitio para el arte. La música techno imprime una necesidad de hacer 'lo que sea', pero hacerlo rápido: consume, compra, gasta. Es la trans­formación del consumista de sueños en con­sumidor de esperanzas. La generación de los Ni Ni ha llegado. Quizás estemos alumbrando una generación instalada en el simulacro, 'no se trata ya de imitación ni de reiteración, in­cluso ni de parodia, sino de una suplantación de lo real por los signos de lo real, es decir, de una operación de disuasión de todo proceso real por su doble operativo, maquina de índo­le reproductiva, programática, impecable, que ofrece todos los signos de lo real y, en corto­circuito, todas sus peripecias'.

El colectivo PSJM intuía hace unos años con su Proyecto Marx que el arte y la 'moda' pueden ser ideológicas y que la manipulación de lo emancipatorio como supuestamente genuino no deja de ser otra vuelta de tuerca más del sistema. Amalia Ulman sabe que trabajar con la frágil identidad de la adolescencia no solo ha de ser ideología, también sirve para ejercer de análisis sociológico (artístico) y nos hace un retrato a la vez descarnado y muy preciso de lo que pasa o más bien de lo que 'no pasa'. Porque el arte tiene la capacidad de deslizar­se por espacios estrechos; en tránsitos donde parece que no hay nada interesante, pero don­de de repente aparece. Otras artistas se han acercado a la juventud y la adolescencia, como Cristina Llanos o Covadonga Macías y estu­diando los parámetros de la formación de la personalidad y el espacio afectivo. En el caso de Amalia Ulman aparece una diferencia de perspectiva que le otorga pertenecer a la pro­pia generación que analiza. Además, Ulman hace una crítica descarnada de cómo toda una generación puede ser manipulada a todos los efectos, mientras piensan que no pertenecen a la clase social de la cual surgen. Es en de­finitiva una 'ilusión de clase'. El espejismo al que alude Pierre Bourdieu radica en transfor­mar la represión en preferencias y hacer del hábito virtud. Esto es, el gusto de necesidad o gusto de lujo y no unos ingresos fuertes. Es el 'habitus el que hace que se tenga lo que gusta por que gusta lo que se tiene, esto es, las pro­piedades que de hecho resultan atribuidas en las distribuciones y que de derecho resultan asignadas en los enclasamientos'.

El proyecto TRAFALUC de Amalia Ulman se nos antoja crucial, un ejercicio fundamental para entender un segmento generacional que, pese a carecer de lugar, lucha por encontrarlo. En estos tiempos extraños que nos ha tocado vivir, donde los análisis profundos se cuentan con cuentagotas, aparece el trabajo de Ullman como un análisis detallado. Y no solo es cues­tión de rascar en las primeras capas para ver qué ocurre. Su trabajo se basa en una explora­ción profunda, sabiendo que es importante de­jar trabajar a los que, por naturalidad, ocupan el espacio que se merecen.