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Para Ángel Antonio Rodríguez, autor del texto introductorio del catálogo, 'Desde que Pablo Armesto (Schaffhausen, Suiza, 1970) presentó sus primeras obras con Marlborough, el trabajo de este joven artista español ha seguido evolucionando sin prisa y sin pausa, fiel a sus premisas éticas y estéticas. En 2012 tuvo ocasión de divulgar su Blanca Luz en dos pequeñas exposiciones individuales organizadas por la galería en sus espacios de Madrid y Barcelona participando, además, en varias colectivas. Ahora, en la sala principal de Madrid, Marlborough patenta su proyección con una gran muestra individual que confirma su buen hacer, su carácter experimental y su sutil búsqueda plástica. Esta nueva exposición de Armesto incorpora los lenguajes de la escultura y la pintura a esa mágica inmaterialidad que se deriva de la energía lumínica, elemento esencial que aquí se manifiesta en matices expresados ... mediante diversas temperaturas del color, y en múltiples soportes (neopreno, cristal, pvc, vinilo, alambre...) cuya conjunción técnica, formal y poética desarrolla, una vez más, un conjunto plenamente expresivo, transmisor de fuerzas convergentes. La luminiscencia se consigue mediante sistemas de leds y fibra óptica, combinados con madera y metales lacados que generan sedosas texturas'.

'La exposición está formada por 27 obras, de las que 3 piezas son exentas. El resto se brinda para la instalación sobre pared, como en las series 'Urbis' y 'Tramas', y también hay otros formatos de mayor énfasis lírico, como la serie denominada 'Líneas de luz' cuyos títulos parciales ('Borrina', 'Negro Azabache', 'Caliza', 'Trayectos', 'Tierra-aire'...) aluden a sugerencias extraídas de la naturaleza cercana al autor, con emotivos guiños a las tierras norteñas. Esas luces también son generadoras de sombras («la belleza nace de las sombras en lugares insignificantes», decía Tanizaki). Los procesos de deconstrucción de la experiencia remiten a Wittgenstein, y la consciencia de la oscuridad a Carl Jung, otros faros de este entusiasta artista'.

Para Ángel Antonio Rodríguez 'hay en el conjunto expuesto gran variedad de gestos, guiños cómplices al espectador, enredos visuales que viajan del blanco más puro a otras fases cromáticas intermedias, entre negros o grises más o menos sombríos. Cualidades táctiles, donde la arquitectura y la luz hacen converger la biología, la historia y la tecnología, la tradición y la contemporaneidad, la memoria y el lugar, empleando la idea de camino como metáfora de vida, eje de estas experimentaciones que albergan una hermosa memoria simbólica'.

Pablo Armesto (Schaffhausen, Suiza, 1970) reside y trabaja en Asturias (España). La mayor parte de los premios y becas que ha recibido están relacionados con la escultura y la intervención en los espacios públicos, a través de intervenciones site-specific. Entre los mas destacados están la Beca Museo Barjola (2009), Beca Antón (2008), Beca de producción Extensiones, anclajes (Laboral Centro de Arte, 2007), Beca de Producción OOH (Fundación de Cultura de Gijón, 2006), Beca FIB-Art (Benicassim, Castellón, 2005) y Beca AlNorte (Gijón, 2005).

Entre sus exposiciones individuales destacan, además de las ya citadas, las tituladas Los umbrales del tiempo (Fundación de Cultura de Gijón, 2001), Punto de encuentro (Espacio Astragal, 2004), Luz interior (Galería Espacio Líquido, 2005), El cabañu (Museo Antón, 2009), Dentro, la lluvia (Museo Barjola, 2009) y Líneas de luz (CCAI, 2010), que tuvieron una excelente acogida entre la crítica y el público. Algunos de sus trabajos en el campo del arte de las nuevas tecnologías multimedia e instalación, como el titulado Secuencias 24, han sido expuestos en museos como el ZKM de Karlsruhe (Alemania, 2009) o Laboral (Gijón, 2008), a través de la exposición transnacional Banquete, nodos y redes. Ha formado parte de importantes proyectos como ¿Qué Arte? Discursos sin fronteras - 400 Aniversario de la Universidad de Oviedo (Banco Herrero, 2008) y Arte AlNorte (Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo, 2008). En 2007 participó en el Festival Intercéltico de Lorient (Francia) dentro del proyecto Identidad y Memoria. Ha participado en numerosas colectivas, como el Certamen Nacional de Arte de Luarca o la Muestra de Artes Plásticas de Principado, en salas institucionales de Salamanca, Madrid y Bruselas.

Su obra ha sido adquirida por organismos públicos y privados como el Gobierno del Principado de Asturias, Cajastur, la Consejería de Cultura del Principado, El Corte Ingles y la Junta del Puerto de Gijón. En el Parque de Esculturas de Candás (Carreño, Asturias) la obra El cabañu se encuentra instalada de forma permanente.