Al hilo de lo publicado estos días en torno a la crisis de ARCOmadrid, por iniciativa propia nuestros lectores han empezado a enviarnos sus opiniones que, no por proceder de profesionales menos conocidos, tienen menos interés. Aquí puede encontrar sus comentarios:
Las obras de arte de vanguardia y ARCO no me interesan nada
Opino que "cultura y educación" deberían ser siempre una de las principales prioridades para lograr una sociedad con unos sólidos pilares y un correcto orden de valores. Sé que mi opinión sobre ARCO no es importante, ya que no soy una persona significativa en el mundo del arte. Simplemente soy una escultora, pero me permito daros mi humilde opinión, aunque no interese a nadie y sin ánimo de ofender.
Para mí, las obras de arte tan de vanguardia, las instalaciones y en general ARCO no me interesan nada, no me producen ninguna emoción ni interés (algunas, sensación de tomadura de pelo, y solo buscar estar en la vanguardia). Desgraciadamente, opino que estamos pasando por una decadencia artística, pero como no soy pesimista pienso que pronto llegará el Renacimiento (ya están empezando en Estados Unidos). Particularmente admiro las obras de arte hechas con oficio y de estilo figurativo "actual". Disculpad que me haya sincerado tanto, pero me encanta decir lo que pienso, aunque no siempre tenga razón. Firmado: Marta Solsona (escultora, Barcelona)
Culpables: esos intrusos ricos galeristas ambiciosos
Si tenemos que buscar a a los culpables de esta grave crisis que se padece en ARCO, deberemos buscar a los culpables en esos intrusos ricos galeristas ambiciosos (que sabemos que montaron su galería sólo para su promoción social y nunca pensando en ayudar al arte o a los artistas). Los hemos visto abrir salas en las grandes capitales y, junto a unos ineptos gestores culturales autonómicos, han impulsado ARCO, logrando en paralelo ir desmantelando, año tras año, a ese conjunto de ferias de arte que existían en España. Ferias que he vivido con mi esposa de directora y que desde Málaga y Sevilla se extendían hacia Salamanca, Madrid y Barcelona. Y han ido quebrando, arruinando y desapareciendo.
Algunas de esas ferias fueron ejemplares y únicas como la de Arte Santander o la de Arte Sevilla, ambas modélicas, porque tuvieron de director a aquel gran experto llamado Mario Antolin, fallecido en 2003. Pero antes que Arco nació aquella primera feria internacional en 1984 en la Comunidad Valenciana que se llamaba "feria internacional de arte INTE'RART", que dio vida a una generación de galeristas y artistas inolvidables. ¿Y que ocurrió cuando después nació ARCO en Madrid? Que empezó el recelo y también las querellas entre esas asociaciones de galeristas por acudir "subvencionados" por sus instituciones publicas a la feria madrileña. Ese fue el principio del fin de aquel engranaje de ferias de arte autonómicas, que ha llegado a su desaparición.
Y, como pintor y galerista, debo de culpar al primer comité o directiva que se formó en la primera convocatoria de ARCO, por no haber hecho bien ese tratado de juego democrático y cultural. No se hizo bien... porque, si hubiera existido esa directiva "sabia" en donde primara el buen arte y la honestidad de las galerías, hubieran sido otras antes que esas otras que usaron las influencias políticas, que hemos ido viendo año a año en cada convocatoria de ARCO y no hubiéramos sido testigos de ver cómo se rompían las asociaciones de galeristas (unas tachadas de clásicas y otras supuestamente de modernas). Y así, año tras año y poco a poco, en su ambición de acudir a Arco, se les ha ayudado a aumentar su egoísmo y su mal estilo cultural, que sin duda ha sido el causante de este desastre que sufrimos.
Conforme está el panorama de nuestro arte pictórico, creo que el dinero publico debe ir a parar a mejorar la sanidad y la educación... y la Universidad de Bellas Artes y la promoción de los artistas. Volver a aquellos tiempos medievales, porque así se formó uno de los mejores, el "Gran Bosco" o el magnífico Velazquez, y que ARCO cambie sus siglas, que intente una feria nueva en donde acudan sólo las comunidades y, si se recupera el arte en España, entonces que la haga abierta a las demás naciones. Firmado: Fran Mir Belenguer (pintor, Valencia)
Los galeristas ya no apuestan por el artista
Estoy totalmente de acuerdo con la Sra. Marga Sánchez. Es lo que estoy viendo en mi galería. Claro está que yo llevo sólo 4 años como galerista. También soy artista, por lo que entiendo lo dificil que son ambas profesiones.
Podría tener la agenda completa hasta 2013, dada la solicitud de artistas que quieren exponer y no encuentran espacios. Los galeristas ya no apuestan como antes por el artista, y crean que estoy viendo obras buenísimas, de artistas emergentes que no encuentran su lugar.
Intento hacer lo mejor que puedo mi trabajo, nunca he tenido subvenciones ni las he pedido. Aquí en Mallorca, la cultura está más que olvidada por nuestros politicos, el coleccionista ya ni existe, y cuando aparece sólo compra valores seguros y firmas consagradas. Yo voy funcionando, y vendiendo sobre todo a apasionados por el arte, que compran una obra porque les gusta, no por la firma, y la verdad es que es un placer ver que todavía existe esta clase de cliente. Desde Galeria El Temple, ánimo a estos artistas y galeristas que de verdad saben dónde está el arte. Firmado: Juana Ferrer Bosch (directora de la Galería El Temple)
ARCO siempre me pareció un supermercado de artistas de moda
Personalmente, ARCO siempre me pareció un supermercado en el que se promovían a los artistas de moda. No se promovía el arte. Este sistema nunca me ha parecido el correcto para difundir el arte e interesar al público en el arte. Es, simplemente, una cosa comercial.
Como dice Darío Corbeira, hay que aprender sobre el arte, leer y ver mucho arte; reflexionar y preguntarse. La pérdida de ARCO no es gran cosa. Desgraciadamente, están surgiendo otros "arquitos" así como otros "guggenheims". Natalia Fernández Segarra (directora de la Fundación Eugenio Granell).
Salir del circuito de galerías es posiblemente una solución
Dicen ustedes de los silencios en las respuestas... los silencios también existen en las respuestas de las galerías a los artistas que solicitan información o proponen propuestas de exposiciones... es deprimente y depresivo...
Qué pasa... ¿se ha perdido la ética...?
Salir del circuito de galerías es posiblemente una solución...
Durante mucho tiempo estuve trabajando para conseguir la atención de un muy famoso coleccionista... nunca respondió a mis peticiones de colaboración... su silencio... era como casi siempre habitual. Un día en una cena en el Chateau P... vivo en Francia... aquel muy famoso coleccionista, al ser presentado, descubrió que yo era pintor... hoy está escribiendo un libro sobre mi trabajo y obra... además de haber comprado una cantidad de obra del estudio... respetable.
Conclusión: estar en el lugar con las personas es la solución... las galerías debo decir... están en otro rollo... no sé, creanme, en cuál... estoy seguro que la compra del estudio del artista es una de las, posiblemente, otras soluciones para compensar este silencio no-educado de algunas galerías, que, debo decir, sólo se miran el ombligo. Me he propuesto desde hace mucho no opinar de los trabajos de otros, incluidas las galerías, pero entiendo por qué muchas cierran. Felix Anaut (artista, Zaragoza - vive en Francia).
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