Apretada agenda expositiva en espacios públicos

18 Mayo de 2010

Apretada agenda expositiva en espacios públicos

Las inauguraciones de la semana pasada en los espacios públicos han traído atractivas propuestas a la escena cultural nacional. Con la exposición que lleva por título "Principio Potosí. ¿cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?" el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta el proyecto desarrollado por un equipo internacional de artistas-investigadores formado por la artista Alice Creischer (Berlín, 1960), el teórico del arte Max Jorge Hinderer, la socióloga Silvia Rivera Cusicanqui (La Paz) y el artista y comisario berlinés Andreas Siekmann. En este proyecto "los comisarios muestran las conexiones y paralelismos claros entre la función ideológica de la pintura colonial y la función que adopta el arte hoy de legitimar a las nuevas elites de la globalización". Además de la exposición, el proyecto incluye, seminarios, conferencias y publicaciones. En Madrid también, en la Antigua Fábrica de Tabacos, dentro de la programación de los Encuentros de Colectivos Fotográficos Euroamericanos. E.CO 2010, podremos ver una exposición fotográfica relacionada con el medio ambiente que mostrará los últimos trabajos realizados por los colectivos, con el objetivo de dar a conocer su dimensión actual en los ámbitos documental y social principalmente. La muestra está comisariada por Claudi Carreras Guillén. A poca distancia, Matadero Madrid ha organizado la exposición "2 x 1 Las Fronteras" del colectivo Los Torreznos con una instalación que "consiste en ocho ejercicios/performances concebidas para ser registradas en vídeo. El conjunto de acciones se presenta por primera vez en Matadero Madrid en forma de una instalación multicanal, con ocho grandes pantallas, que ocupa la antigua cámara frigorífica del recinto".

En Barcelona, el Festival LOOP inunda en su mayoría las salas y centros expositivos de la ciudad condal. En la Fundació Suñol se muestra "Looping Memories. Carola and Günther Ketterer-Ertle Collection", bajo el comisariado del galerista suizo Bernhard Bischoff, que incluye obras de esta colección que se "centran en trabajos de artista que tienen que ver con la memoria y el paso del tiempo". La Fundació Francisco Godia con una muestra que "reúne ocho piezas de videoarte que pueden interpretarse como un homenaje a la pintura a través de la reinterpretación y, en algún caso, la recreación de paisajes, escenarios o personajes representativos de ciertos momentos de la historia del arte". Los artistas seleccionados para la muestra por el comisario Paco Barragán son Bill Viola (USA, 1951), Sam Taylor-Wood (Reino Unido, 1967) Mariana Vassileva (Bulgaria, 1964), Cristina Lucas (Jaén, 1973) y Chus García-Fraile (Madrid, 1965) entre otros. En la Fundación La Caixa-CaixaForum se inauguraron dos muestras. La exposición "Historias del Este", curada por Neus Miró González, muestra a través de las diferentes miradas de cinco artistas "los cambios producidos en los países pertenecientes al antiguo bloque del Este a raíz de la desaparición del telón de acero y la asunción del sistema capitalista como modelo económico". La otra muestra "Street Scene (London)", bajo el comisariado de Steven Bode, presenta un programa que articula "una reflexión sobre el lugar del individuo en el espacio denso y saturado de la ciudad". La misma entidad, en su otro espacio, Cosmocaixa, y bajo el título "Estat d'excepció", presenta una selección de vídeos de la plataforma artística italiana Flatform. En los vídeos seleccionados, "el tratamiento de la imagen y del espacio desafía la percepción convencional del espectador". La Fundacion Caixa Catalunya proyecta "The Kitchen. Homage to Saint Therese" de Marina Abramovic (Serbia, 1946). El Museo Picasso Barcelona nos acerca la muestra "Retrats de ciutats i arquitectures", comisarida por Pascale Cassagnau, en la que se podrán ver obras de artistas como Cyprien Gaillard (Francia, 1980) y Pierre Huyghe (Francia, 1962), entre otros. Por último, también se podrán ver obras de artistas españoles en tres muestras: la primera la que le dedica el Teatre Romea en colaboración con la Fundació Romea y la Galería Joan Prats, a Perejaume (Barcelona, 1957), en la que se exhibirá la obra "Teló seguit"; el Macba (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) expone a Ester Mecías con el video "El viaje: Boston, California y Roma"; y el Museo de Cerámica nos acerca a Miquel Barceló (Mallorca, 1957) en un video titulado "Paso Doble" en que el artista crea una obra en directo. El film es el resultado de la performance comisionada por el Festival d'Avignon en 2006 y que, tras haberse proyectado en el Pabellón de España de la Bienal de Venecia de 2009 en formato vídeo, se presenta por primera vez en Barcelona.

Sin abandonar Barcelona, pero fuera de la programación del Festival, la Fundación Antoni Tapies ha inaugurado dos exposiciones: "Alma Matrix" de los artistas Bracha L. Ettinger (Israel, 1948) y Ria Verhaeghe (Bélgica, 1950), con el comisariado de Catherine de Zegher; y la muestra dedicada a Eva Hesse (Alemania, 1936 - USA, 1970) titultada "Eve Hesse. Trabajos de estudio" co-comisariada por Briony Fer y Barry Rosen. Por su parte, el Macba (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) ha inaugurado "Con la probabilidad de ser visto. Dorothee y Konrad Fischer. Archivos de una actitud", en la que se podrán ver obras de Bruce Nauman, Gilbert & George, Bernd & Hilla Becher, On Kawara, Eva Hesse, Carl Andre, Donald Judd, Sol LeWitt, Hanne Darboven, Piero Manzoni, Joseph Beuys, Mario Merz, Juan Muñoz, Thomas Schütte y Gregor Schneider, entre otros. El comisario es el alemán Friedrich Meschede. En La Capella, se presenta "L'un i el múltiple", una muestra de los artistas que han participado en programas de intercambio artístico entre instituciones de España y Egipto en 2008 y 2009. El comisario de la exposición es Pedro Soler. Las instituciones de España son Hangar, LABoral y CAN Farrera y los artistas españoles: Vahida Ramujkic y Pablo de Soto (Asturias, 1971), entre otros.

Fuera de los dos grandes núcleos, tenemos en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón "Thinking of Dallipur", un proyecto desarrollado por la artista Alicia Framis (Barcelona, 1967) y la diseñadora Purificación García (Orense) y que "consiste en la creación de un bolso, cuyos beneficios se destinarán a actuaciones para el desarrollo en la India. El proyecto se completará con una instalación concebida por Alicia Framis que estará en los escaparates de las principales tiendas de la diseñadora a partir del mes de mayo". Sin abandonar la villa asturiana, el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón (CCAI) acoge la muestra "Dayanita Singh", que ha podido verse hasta hace unos días en la Fundación Mapfre de Madrid. Comisariada por Carlos Gollonet Carnicero, hace un recorrido por toda su obra, desde sus primeros proyectos importantes hasta la obra que le ocupa en la actualidad.

Continuando por el norte, la muestra "U.N.(inverse)" en el Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria, presenta el último trabajo de Txuspo Poyo (Navarra, 1963), "compuesto por un complejo dispositivo que incluye vídeo, escultura, dibujo e instalación,... son obras que giran en torno a la problemática relación entre la historia y sus diferentes representaciones simbólicas". El Museo de Bellas Artes de Bilbao -como ya hiciese años atrás el Museo Reina Sofía, con Manolo Pertegaz- ha organizado la exposición "Balenciaga. El diseño del límite".

En el centro de la península, en el Espacio de Arte Antonio Pérez de Guadalajara, se ofrece la muestra "Heteróclitos" que se compone de fotografías, pinturas, objetos encontrados y obra gráfica de Adrián Moya (Cuenca, 1956), Santiago Torralba Pérez (Cuenca, 1977), Ricky Dávila, (Vizcaya, 1964), Jean-Marie del Moral (París, 1952), Rosell Meseguer (Alicante, 1976) e Isabel Tallos (Madrid, 1983), entre otros. En tierras extremeñas, en el MEIAC - Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz la muestra "Sinergias. Artistas latinoamericanos en España", co-comisariada por Carlos Delgado Mayordomo y Carlos Jiménez Moreno, "ha seleccionado a 16 artistas procedentes de distintos ámbitos de América Latina y que residen en España desde hace varios años". En tierras granadinas, se le dedican dos exposiciones al artista José Val de Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982), las dos bajo el título "Desbordamiento de Val del Omar", una en el Palacio de Carlos V - La Alhambra y la otra en el Centro José Guerrero de Granada. Se trata de una coproducción del Centro Guerrero con el Patronato de la Alhambra y el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid. En el Centre Cultural la Misericòrdia de Palma de Mallorca se presenta el proyecto del videoartista Joan Morey (Palma de Mallorca, 1972), "BAREBACK, el poder i la mort", que corresponde a la segunda exposición becada de proyectos de intervención artística en la sala de exposiciones de la Capella.

Por último, fuera de nuestras fronteras, en el Total Museum of Contemporary Art de Seúl se presentó la muestra "Postcapital Archive 1989-2001" de Daniel G. Andújar (Alicante, 1966). En el Instituto Cervantes de Belgrado estará la muestra "Desnudando a Eva. Creadoras del S. XX-I". La exposición acoge una selección de obras de mujeres artistas como Olga Sacharoff, Maruja Mallo, Roberta González, Menchu Gal, Juana Francés, Esther Ferrer, Isabel Quintanilla, Elena Laverón, Soledad Sevilla, Cristina García Rodero, Menchu Lamas, Concha García, Ana Laura, Aláez, Marina Núñez, Anna Malagrida, entre otras. El Instituto Cervantes de Nueva York presenta "Secretos en Negro" con obras del actor Antonio Banderas (Málaga, 1960). Y para finalizar, la semana pasada tuvo lugar la IV Edition - Festival International Film et Video de Creation de la Academia Libanesa de las Bellas Artes, con la participación del artista Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) con la serie "Dialogues", comisariada por Elisa Hernando, directora de Arte Global. ARTEINFORMADO