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Recién llegado de la intensa Bogotá, me encuentro con la realidad de la escena patria: una reseña de "El fin de la historia... y el retorno de la pintura de historia" en el DA2 superficial, tendenciosa y falta de cualquier argumentación intelectual. La verdad es que últimamente leo poco los culturales y las revistas de arte en nuestro país, pero prometo dedicar mi próxima entrega a esta profesión que, salvo escasos y honrosos ejemplos, se ha convertido en un ejercicio banal, partidista y cruento. ¡Basta ya de tanto abuso y tanto sectarismo!

Pero volvamos a Bogotá, que es de lo que vengo a hablar, una trepidante metrópoli de 9 millones de habitantes que está saliendo poco a poco de ese terrible conflicto interno donde la guerrilla, los paramilitares y los 'narcos' camparon a sus anchas. Es difícil no arrugar el ceño ante tanto militar apostado en las ...

... frío, lluvioso y nublado. El domingo por la tarde aún lucía el sol, pero el lunes ya amaneció con insípida lluvia. Lo bueno es que no me cogió desprevenido, pues ya hace dos semanas que venía consultando la previsión meteorológica a través de Internet, y han acertado "al grado". 

Son las 5 de la mañana. La falta de sueño es un precio razonable a cambio de un vida nómada. Tengo ya la costumbre de colgar en facebook las fotos de la fachada del hotel y de la habitación donde me hospedo. Es una suerte de diario visual muy práctico; al final casi todos los hoteles acaban pareciéndose y yo olvidándome de ellos. En éste al menos hay sauna y es de libre acceso. Miro por la ventana del Helka Hotelli en la Rautatiekatu: está oscuro, la lluvia ha dado un respiro, pero ese caminar encogido de las pocas personas que veo en la calle no presagia nada bueno.

FRAME

Tenía pendiente una visita a Finlandia. Marketta Seppälä, la anterior directora de FRAME -el ...

Recién regresado de vacaciones a principios de septiembre -sobre el 3 o el 4 quiero recordar-, cayó entre mis manos un ejemplar de El País: "Fotografia, videos y premios Turner frente a la crisis" rezaba el titular de un artículo a página entera, escrito por Isabel Lafont, acerca de los protagonistas de la temporada artística madrileña.

No sé si es que me estoy haciendo mayor, pero difícilmente pude compartir ese entusiasmo anti-crisis. Más bien al contrario: una terrible sensación de déjà vu  invadió mi mente, que me retrocedió a la película de Tony Scott, con Denzel Washington en el papel del agente Doug Carlin.

Algunos de los protagonistas -quiero recordar- eran/son Gregor Schneider, Aernout Mik, Jean-Marc Bustamante, Lara Almarcegui, René Daniëls, Martin Creed, Maja Bajevic y Luis Camnitzer. Entiéndaseme bien, no es que tenga nada en contra de estos artistas, todos me parecen ...

Una apuesta fuerte por la calidad y por mejorar radicalmente el nivel expositivo es sin duda la nota que mejor define la reciente edición de la feria de arte contemporáneo ARTE Santander. La propuesta del director de la misma, Juan González de Riancho, ha consistido en invitar a las galerías participantes a presentar en sus respectivos espacios un único proyecto expositivo, lo que ha permitido darle a la feria una mayor claridad y una muy cómoda lectura para el visitante. Con estas condiciones de partida, el Comité de Selección -compuesto por Sandra Viera, Orlando Brito y María Colubí- ha escogido cuarenta y cinco proyectos expositivos, correspondientes a otras tantas galerías nacionales e internacionales y, en mi opinión, el resultado ha sido sinceramente brillante. No sólo la feria se ha vuelto muy cómoda y fácilmente comprensible para el aficionado y para el visitante en general, alejándola por completo de ese carácter de zoco o de mercado de abastos en que se habían ...

Dentro de la política febril de inauguraciones preelectorales de hospitales, autovías y aeropuertos, tal vez nos haya pasado desapercibido el hecho de que, de repente también, se han inaugurado un montón de nuevos museos de arte contemporáneo, mientras que los que ya estaban en funcionamiento se han quedado prácticamente sin dotación presupuestaria o funcionando bajo mínimos.

Según esto, acaban de inaugurarse en nuestro país: el Museo San Telmo en San Sebastián, el centro Oskar Niemeyer en Avilés, el Museo Carmen Thyssen en Málaga, el Museo Pablo Serrano en Zaragoza y el MACA de Alicante (colección Sempere). Y tal vez valga la pena reflexionar sobre esta euforia museística que lleva a los políticos a invertir grandes cantidades en la creación y construcción de edificios que luego sin embargo no son capaces de dotar de contenido.

En 1975, ...

La gestora cultural, museóloga y comisaria independiente Nekane Aramburu acaba de publicar "Historia y situación actual de los colectivos de artistas y espacios independientes en el Estado español (1980-2010)", un manual de 136 páginas disponible en internet en las correspondientes páginas de la librería bubok de España, Portugal, Argentina y México. Un documento útil y práctico para conocer la evolución de este tipo de organizaciones independientes cuyos modelos hoy, en tiempos de crisis, se repiten e intensifican como vías para la gestión y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas. La investigación realizada por Aramburu, gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, no solo refleja la evolución de estos colectivos (aquí puede encontrar la lista completa) que desarrollaron una labor fundamental en una época ...

Cualquiera que sea dueño de obras de arte o de antigüedades debería estar interesado en su correcto cuidado y conservación. ARTEINFORMADO le ha pedido a la restauradora e historiadora del arte, Arancha Álvarez Villalibre que hiciera un repaso de las condiciones generales que se deben procurar a las obras de arte y antigüedades en un entorno doméstico, para cuidar de ellas y fomentar una vigilancia y un entendimiento que despierte responsabilidad entre los depositarios de estas obras. Estos son sus consejos:

En las colecciones privadas, el deterioro o la mala conservación de una obra de arte puede implicar su devaluación económica. Por ello se hace imprescindible un plan de conservación preventiva, para tratar de minimizar o evitar el deterioro de los objetos artísticos mediante el seguimiento y control de los riesgos de deterioro que afectan o pueden afectar en el futuro a una colección. Este plan debe concentrarse en factores como el riesgo de incendio, inundaciones, ...

Tras la entrevista que le hicimos hace unas semanas sobre la proyección internacional del arte español, la comisaria internacional Anne-Marie Melster, afincada en Valencia desde hace años y desde donde dirige la oficina curatorial de ARTPORT en España, vuelve a colaborar con ARTEINFORMADO, esta vez defendiendo la necesidad de impulsar los estudios universitarios en el sentido de procurar herramientas a los alumnos para que, en el futuro, gestionen mejor su carrera artística. Sin esta capacidad, tal vez, tampoco lleguen a ser artistas,..., reconocidos, al menos. Esta es su propuesta:

"Analizando los estudios artísticos en diferentes países y viendo cómo los jóvenes estudiantes -que luego formarán parte de un mercado profesional, bien como artistas o en cualquier otra categoría profesional- desarrollan su carrera, se echan en falta algunos aspectos ...

El continuado aumento de coleccionistas de fotografía ha convertido en "rara avis" las obras de los grandes clásicos del siglo XX sean lo que, en paralelo, está impulsando al mercado a fijar su mirada hacia nuevos talentos contemporáneos. Pero todavía, a tenor de opiniones expertas, existen nichos con un gran potencial como la fotografía europea de los años 20 a los 50, al no estar aún muy demandada. Lo mismo ocurre con el fotoperiodismo y la fotografía documental, generos todavía infravalorados por el mercado. Eso permite que aún puedan adquirirse piezas icónicas a precios razonables. Este es el caso de la próxima subasta que ha organizado Soler y Llach con la obra de dos iniciadores del fotoperiodismo moderno: Henri Cartier-Bresson (Francia, 1908 - 2004) -fotografías, fotolibros y correspondencia pertenecientes a la Colección Josep Martínez- y Agustí Centelles (Valencia, 1909 - Barcelona, 1985) -fotografías 1934-1939-. La exposición de las fotografías -por cierto ...

Miquel Tugores, director de la galeria Dionís Bennàssar y de feria DEARTE, nos hace llegar su reflexión sobre la historia, momento actual y futuro de ARCO. Es su visión, tan válida como otras. Esta es su aportación:

Quien olvida de dónde viene, difícilmente sabrá a dónde ir. Escuchamos estos días cantos fúnebres para la feria ARCO, oímos múltiples propuestas y todas tiene un mismo diagnóstico: la feria debe renovarse o morir. Para no equivocar el camino a seguir es preciso saber de dónde viene y a quién ha interesado el ARCO, que ahora, al parecer, agoniza y debe renacer.

Del 82 al 92, como bien dijo su fundadora Juana de Aizpuru, ARCO fue una fiesta. Los españoles descubrimos la luz del arte moderno después de décadas de oscuridad y aislamiento del mundo moderno. ARCO se convirtió, en pocos años, en la feria más popular ...

Aun cuando el mercado del arte no está en sus mejores momentos, siempre cabe encontrar una información positiva que nos ayude a remontar esta fase crítica. La reciente apertura de las nuevas salas dedicadas a la pintura del siglo XIX en el Museo del Prado es, sin duda, una de ellas. Así lo considera Pablo Melendo, director de la casa de subastas Sotheby's en España, al apuntar que "estas salas van a generar un mayor conocimiento de dicho periodo y favorecerá el interés de los coleccionistas". Y está tan convencido de ello como para incluir una selección de obra de este periodo en la exposición de pintura española que Sotheby's presentará en Madrid los próximos 5 y 6 de noviembre y en Barcelona unos días después: el 10 y 11 del mismo mes.

ARTEINFORMADO (AI): En tu opinión, ¿a qué se debe la oscuridad en que, durante muchos años, se ...

Asunta Rodriguez, directora de la galería Trinta y miembro del nuevo comité de selección de Art Madrid 2010, ha hecho, a petición de ARTEINFORMADO, algunas reflexiones de interés respecto al pasado, presente y futuro del galerismo y coleccionismo en nuestro país, apostando, de entrada, por el reconocimiento de que algo se habrá hecho mal. Luego, algo habrá que cambiar. Como en tantas cosas de nuestro mundo actual, tal vez la solución empiece en ese humilde reconocimiento.

"¿Sabe cómo llamamos aquí al camello?: el animal inventado por un comité. Uno decidió que tuviera el cuerpo grande; otro, la cola pequeña; un tercero, la chepa; el cuarto, el cuello largo; uno más, los morros abultados; y el último, las pezuñas hacia arriba. ¿Y ve lo feo que es?..." (Javier Reverte. /Los caminos perdidos de África/.)

Como miembro ...

Ana de Alvear, videoartista y creadora del festival VIVA (Vital International Video Art), que acaba de celebrar su última edición en el holandés Gouda Museum, reflexiona sobre las "malas" prácticas a la hora de exhibir videoarte en nuestro entorno expositivo. Y apunta soluciones, además, muy fáciles. ¡Compruébelo!

¿Sería lógico pedir la apreciación de una pintura a través de un detalle de 3 cm. cuadrados? Si no lo es, ¿ porqué se pretende que una obra de videoarte monocanal sea entendible con sólo ver 20 segundos de la misma?

La mayoría de los videoartistas, se han enfrentado alguna vez a la imposibilidad de mostrar sus trabajos de video en monocanal, tal y como ellos los habían concebido. Los espacios expositivos invitan con demasiada frecuencia al visionado parcial, por parte de un "espectador paseante", de obras mostradas en ...