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El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta este verano, en sus salas de exposiciones temporales, una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936). Es la mirada del propio Antonio López sobre su obra, reciente y antigua, la que articula esta exposición. El artista, que ha pilotado la selección y el montaje junto a los dos comisarios -María López, su hija, y Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, así como la comisaria técnica, Paula Luengo-, se presenta ante el público en una gran muestra de carácter casi autobiográfico. Las piezas de los últimos veinte años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 130 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico en esta muestra, el recorrido va hacia adelante y ... hacia atrás en la obra de Antonio López quien, como queda patente, está activo y trabajando, lo que se refleja en las salas, donde conviven de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultivado a lo largo de su carrera. Tras su presentación en Madrid, que cuenta con el patrocinio de la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado S.A., la exposición podrá verse, en una versión algo más reducida, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012.

Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía, están aquí reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores. Están los temas recurrentes en el universo de Antonio López y sus influencias y su conexión con la tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión. Y está su sentido de la figura humana tan presente en las esculturas y en los dibujos. La exposición presenta tanto al Antonio López menos evidente como a Antonio López antes de ser el Antonio López de todos conocido.

La poesía de lo cotidiano

Considerado como el gran representante del realismo y la figuración española contemporánea, la obra de Antonio López es demasiado personal para ser fácilmente clasificada. Defensor de la libertad como fuente máxima de la creatividad y de los sentimientos como materia básica del proceso creativo y de comunicación con los demás, el maestro manchego busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada; rehace, retoca y corrige a veces durante años, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.

Muchas de las obras que se reúnen en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.

El recorrido de la muestra comenzará en las salas de exposición de la planta baja del Museo, con un espacio que quiere sintetizar su obra y mostrar la visión que Antonio López tiene de sí mismo como artista y, más concretamente, como heredero de la tradición. Será un paseo por los tres grandes núcleos de su producción y sus obras maestras de los últimos veinte años. Estarán prácticamente todas sus famosas vistas de la ciudad de Madrid y de una de sus principales avenidas, la Gran Vía, incluida la serie en la que se encuentra aún trabajando. Habrá también una completa selección de dibujos y pinturas en torno a otro de sus grandes motivos: el árbol y su huerto particular. Y, en tercer lugar, la representación de la figura humana, tan importante en su producción tanto en escultura como en dibujo y heredera de la proporción del mundo clásico.

La exposición continuará en las salas del primer sótano del Museo con un recorrido tanto temático como cronológico desde sus inicios en Tomelloso, con figuras individuales o en pareja, paisajes e interiores, hasta obras que llegan directamente del estudio para mostrarse al público por primera vez.

La muestra se completará con la proyección en una de las salas de dos documentales elaborados específicamente para la ocasión con imágenes del trabajo de Antonio López en este último año, tanto en su estudio como en exteriores, así como diversas entrevistas a personas próximas a él. Además, todos los sábados del mes de julio podrá verse en el salón de actos del Museo la película El sol del Membrillo (1990?1992) en la que, a través de la contemplación de Antonio López pintando un membrillo en el patio de su casa, el cineasta Víctor Erice explora el proceso de creación de una obra de arte, planteado no como un documental sino más bien como un diario que pone en relación cine y pintura como instrumentos para capturar la realidad.

Con motivo de esta exposición se ampliará el habitual horario de verano del Museo, que este año se hará coincidir con las fechas en que permanecerá abierta la muestra, desde el 28 de junio hasta el 25 de septiembre.

Antonio López (Tomelloso, 1936)

Antonio López nació en Tomelloso, provincia de Ciudad Real, pocos meses antes del inicio de la Guerra Civil. Hijo de labradores acomodados de esta importante localidad manchega y el mayor de cuatro hermanos, Antonio tuvo una temprana vocación por el dibujo, influido también por su tío, el pintor Antonio López Torres. En 1949 se traslada a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde permaneció hasta 1955, coincidiendo con diversos artistas como Enrique Gran, Amalia Avia o Lucio Muñoz, con los que formó la conocida como Escuela de Madrid.

Gracias a una beca, viaja en 1955 a Italia. Tras terminar los estudios realizó sus primeras exposiciones individuales en Madrid (1957 y 1961). En esos años trabaja tanto en la capital española como en Tomelloso. En 1961 se casa con la pintora María Moreno y, en 1962 y 1964 respectivamente, nacen sus dos hijas, María y Carmen. Desde este último año hasta 1969 fue profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1985 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y el Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2006. Desde 1993 es miembro de número de la Real Academia de San Fernando.