La situación es muy simple, es necesario que todos los elementos de la misma clase se encuentren reunidos en un mismo espacio. Sin embargo se originan problemas de almacenamiento, categorías, tipologías y jerarquías. Después de la conversación que sostuve con el consultor autónomo de la unidad de planeamiento Patrick P., hoy en esta sala, me dirijo a ustedes con la intención de aclarar los problemas que hemos tenido con el modelo de ampliación lineal.
Patrick P. asegura que el sistema se fundamenta en la manera en que Aizenberg entendía el Automatismo, sin embargo creo fundamental aclarar que el sistema no crea ningún tipo de partículas que propician la invisibilidad de los operarios. Por el contrario creo que el aumento de índices y prólogos en los manuales de operación y la exitosa eliminación de todos los contenidos, nos ha permitido alinear diferentes fuentes de producción de material paralelo, prolongando las horas útiles...de todos los objetos y textos que acá producimos.
El principal problema que he podido detectar es el lugar en donde se ha instalado el sistema, es por esto que a través del departamento de proyección he logrado encontrar un espacio que hasta el momento se encontraba inactivo o al menos el espacio se creía inexistente. Siempre me ha parecido que los espacios pueden ser otro espacio. La primera impresión que tuve al entrar en el lugar ofrecido como espacio multiusos, fue la de estar en un lugar que se sentía otro, o según como el mismo espacio asegura se cree otro. Al ser un espacio inconsistente e inseguro nos permite actuar de manera rápida y efectiva. Por este motivo he invitado al desarrollador de sistemas ampliados P. Katchdjian.
Le doy la palabra al desarrollador Katchdjian:
A partir de las indicaciones que usted me asegura se debe adecuar el lugar, le informo que es casi imposible entender la manera en que el espacio pueda configurarse de diferentes formas. Es cierto que el lugar puede ser entendido como deposito, tienda, almacén o muelle. Pero de lo que se trata —creo yo— es de permitir el recorrido constante. No estoy de acuerdo con la idea de crear 14 corredores antes de llegar a la sala lateral, esto sería tan absurdo como escribir un manual de operación que cuenta con numerosos capítulos y un único índice. Lo encuentro innecesario y le puedo asegurar que para las condiciones que ofrece el lugar sería más apropiado y adecuado la construcción de corredores cruzados entre sí para evitar que cualquiera llegara a la sala lateral.
Esta discusión tuvo su origen en la presentación de los muebles que usted me asegura son modulares y que dependiendo en la manera que se construyan posibilitarían el paso de los operarios de un lugar a otro.
Alberto Lezaca
Alberto Lezaca
Nace en Bogotá en 1971. Vive y trabaja en Bogotá.
La práctica de Alberto Lezaca explora las posibilidades de medios tan diferentes como la pintura, el video, las gráficas computacionales, la escultura y la instalación. Su práctica reflexiona en torno a conceptos de materialidad, realidad, simulacro y representación.
Desde sus inicios su trabajo ha estado relacionado con la tecnología y sus efectos, en términos de cómo ésta ha llegado a configurar la manera en que entendemos la materialidad que nos rodea. Mediante el uso de herramientas tecnológicas como los motores de modelado 3D indaga en las posibles relaciones entre la virtualidad de la imagen electrónica y la sustancia de la materia física.
En sus instalaciones es habitual el encuentro de imágenes virtuales y objetos reales, encuentro que funciona como un dispositivo que le permite poner en cuestión la veracidad de la realidad. El encuentro de la virtualidad y la materia física activa el inherente simulacro creado a través de la producción y reproducción de imágenes electrónicas. A través de la instalación indaga y experimenta con la percepción mental del espacio y la arquitectura.
Actualmente la pintura es el eje y punto de partida fundamental de su producción. Para Lezaca, la pintura se ha convertido en el soporte de imágenes desterradas del medio electrónico, convirtiéndose en un canal de comunicación entre lo etéreo y lo físico. En su práctica actual la pintura deviene un recuerdo o memoria del tránsito de la imagen electrónica al soporte físico.
Entre sus exposiciones recientes se cuentan: #iff2018, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto 2018; Video SUR, Palais de Tokyo, París 2018; Frequency Room (individual), Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México 2017; Aquél que camina delante, Travesía Cuatro, Guadalajara 2016; La forma del futuro, Museo La Tertulia, Cali 2016; Abajo y las excepciones (individual), La Casita - Colección Chehebar, Bogotá 2016; Um olhar para o humano a partir da natureza refletiva e da arquitetura, Galeria Eduardo Fernandes, São Paulo 2016; Corpus I, Obra, Malmö 2016; Mercurio frente al sol (individual), Instituto de Visión, Bogotá 2016; Vibraciones improbables (individual), (bis) | oficina de proyectos, Cali 2016; Hacia una nueva orilla, NC-Arte, Bogotá 2016; According to the Matter (individual), Alejandra von Hartz Gallery, Miami 2016.
Entrada actualizada el el 20 ago de 2018
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