El título de la nueva exposición de Raha Raissnia en la Galería Marta Cervera, "Canto", hace referencia a una serie de obras del mismo título, presente en la exposición actual de la artista en The Drawing Center, Nueva York. Mientras que una serie de siete dibujos expuestos aquí componen su segunda parte, "Canto II", las dos exposiciones también contienen obras basadas en las mismas imágenes encontradas (de una mezquita abandonada construida en el periodo del Sultanato en la India), y de esta forma mantienen más un diálogo que una continuidad, informándose la una a la otra como las distintas secciones de un canto o poema.
Predomina en la exposición una serie de ochenta diapositivas pintadas a mano titulada "Throwback". Éstas se proyectan en una caja única construida por la artista, la cual hace de pantalla. La pantalla tiene dos capas: la exterior es una tela muy fina con un toque...de yeso, donde la luz se refleja parcialmente pero en la que también penetra, chocándose así con la capa interior, que a su vez es un lienzo hecho con resina y pintura negra en yeso. El espacio entre las dos capas crea un efecto óptico tridimensional, rico en tonalidad y de gran profundidad y textura. Al ser proyectadas en este artefacto tridimensional, las diapositivas cobran una materialidad propia, convirtiéndose momentáneamente en objetos físicos con una auténtica presencia en el espacio de la exposición. Este proceso de hacer física la imagen fotográfica, de forma que cobre materialidad y peso, es esencial en la obra de Raissnia, y se puede apreciar también en las pinturas de esta exposición.
Raissnia transforma las imágenes fotográficas que utiliza (ya sean encontradas o tomadas por ella) incesantemente, modificándolas a mano y en el ordenador, re-fotografiándolas y ya no representando, sino casi construyendo de nuevo, estas imágenes capa tras capa mediante su práctica pictórica. Así, ambos, el contenido semántico y la textura de la superficie de sus obras reflejan el laborioso trabajo invertido en ellas, y es esta alteración manual la que cambia inherentemente las imágenes originales, al apropiarse la artista de ellas según las materializa. Las imágenes se vuelven reales no sólo en un sentido literal, sino también metafórico: el proceso artístico de Raissnia las dota de su propia historia material. Cada trazo las humaniza, y de esta forma comienzan a formar parte de nuestra realidad física, que es más ambigua y menos unilateral que la narrada por las imágenes documentales. En consecuencia, la obra de Raissnia abre paso a una interpretación poética, cargada de humanidad, ya que emociones como la vulnerabilidad, la integridad, la inocencia o la belleza se infiltran en la representación a medida que la mano y la conciencia de la artista reconstruyen la imagen.
El elemento temporal del proceso artístico de Raissnia es crucial, ya que no sólo habilita la construcción de una especie de historia material, sino que también da lugar a un diálogo entre todas sus obras, el cual se transforma permanentemente. De esta forma, los distintos componentes que forman su obra (dibujo, pintura, video y performance) se informan los unos a los otros al saltar de un medio a otro, de la pintura a la película y viceversa a través de instalaciones y performances, haciendo del trabajo de Raissnia una historia propia que se re-examina y reinterpreta a sí misma continuamente. Por esta razón, se podría decir que el título de esta exposición, "Canto", no sólo hace referencia a una serie de obras, sino también a la forma de crear única de la artista.
Raha Raissnia (1968, Teherán, Irán) vive y trabaja en Nueva York. Estudió bellas artes en el School of the Art Institute of Chicago y en el Pratt Institute. Su interés por el cine vanguardista le llevó a trabajar en el Anthology Film Archives (1995-1999), donde también expuso sus obras. Raissnia tiene actualmente una exposición individual en the Drawing Center (New York). Su obra ha sido tema de una presentación individual en el MoMA (Nueva York). En 2015, el trabajo de Raissnia fue incluido en All the World's Futures, 56a Exposición Internacional de Arte, comisariada por Okwui Enwezor en la Bienal de Venecia. Previamente, su trabajo ha sido expuesto en White Columns (Nueva York), Access Gallery (Vancouver), el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis, Khastoo Gallery (Los Ángeles), Thomas Dane Gallery (Londres) y The Kitchen (Nuevo York), entre otros. Recientes exposiciones individuales se llevaron a cabo en Ab / Anbar Gallery (Teherán), Galería Marta Cervera (Madrid), Galerie Xippas (París), y el Museo de Arte Contemporáneo de Isfahan (Isfahan, Irán). Las proyecciones-performances de Raissnia, a menudo realizadas en colaboración con Aki Onda y Panagiotis Mavridis, se realizaron en el Whitney Museum of American Art (Nueva York), Arnolfini - Centro de Arte Contemporáneo (Bristol, Reino Unido), Drawing Centre (Nueva York), Issue Project Room (Nueva York) y Emily Harvey Foundation (Nueva York), entre otros.
Entrada actualizada el el 25 ene de 2018
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