“DIBUIX LLIURE” es el título de la nueva exposición colectiva que presenta LA XINA A.R.T.
Algunos conceptos (y, por tanto, su avatar, es decir, la palabra que intenta representarlos) han sido maltratados hasta su sobreexplotación. Este abuso sistemático parece haberlos vaciado de sentido, como dicen que lo están los átomos. Pero, al igual que éstos, siempre queda alguna cosita (protones y neutrones) en el núcleo que, al sacudir de nuevo el tema, resuena mágicamente como un cascabel e, inexplicablemente, nos vuelve a sorprender y reclamar la atención. La "Libertad" es uno. Y no puede pasar como en el cuento del pastorcillo bromista y el lobo, porque siempre hay momentos en el tiempo en los que el concepto vuelve a ser rabiosamente necesario. Como ahora.
Cuando el concepto o la palabra se transfiguran en iconos mentales seguramente adoptan la apariencia de una mujer semidesnuda guiando al pueblo en las barricadas, o se tiñe...del verde de óxido de una escultura colosal asexuada que simboliza la puerta a un nuevo continente o a una ciudad prodigiosa o, incluso, medio hundida en una playa desértica, la constatación del fin de una civilización. También nos puede recordar al personaje más forzado y ramplón del grupo que Quino creó por Mafalda. Si la transfiguración es sonora, inmediatamente aparecen melodías de la ahora muy menospreciada Transición: Nino Bravo, Serrat o Jarcha, pero también vibrante cacofonías del Free Jazz. Si la transfiguración es textual, nos daremos cuenta que libre lo puede ser el pensamiento, el mercado, la lucha, un bufet, el comercio, un tiro (directo o indirecto), un estilo de natación, un verso, una barra, las manos, Cuba, un defensa o el dibujo.
La Xina A.R.T. sigue reivindicando el dibujo, un arte siempre considerado previo o menor, como la piedra angular de la creación. Una de sus variantes también menos valoradas o mal empleadas en ñoñas pedagogías modernas es el "dibujo libre". Como uno de los signos de identidad de La Xina es precisamente el nadar siempre contracorriente, como las anguilas eléctricas, la hemos elegido como mcguffin de esta nueva propuesta expositiva. Hemos tenido el placer de poder reunido una docena multiforme y multicolor de viejos y nuevos amigos artistas para que muestren su libertad gráfica y espiritual. Cada uno lo hace desde su particular mirada: un grito que destaca sobre la salmodia, una canción que te eriza la piel o una pintada que te roba una sonrisa. Todo ello configura una verdadera jam, más free que nunca.
Autores: Benxamín Álvarez, Ricard Aymar, Finn Cambell-Notman, Fernando González, Tito Inchaurralde, Luke Kelsey, Xesco Mercé, Lourdes Perlas, Pere Pich, Manuel Ruano, José A. Troya y Marc Vilallonga.
Entrada actualizada el el 15 nov de 2017
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