nue galerie
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jun 2018
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Cuándo: 14 jun de 2018 - 12 sep de 2018
Inauguración: 14 jun de 2018 / 19:30
Horario: 15-19h
Precio: Entrada gratuita
Dónde: NUE galerie / Juan de Mena, 6 / Valencia, España
Comisariada por: jeanmarc Sanchez
Organizada por: NUE galerie
Artistas participantes: Alva Bernadine, Amarna Miller - Marina Manot, Anna Bartos
Enlaces oficiales Web  Facebook 
Correo electrónico: contact@nuegalerie.com
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Publicada el 15 may de 2018      Vista 25 veces

Descripción de la Exposición

La mas grande exposición sobre el cuerpo es en Valencia, en la NUE galerie . 55 obras de fotografías por 19 artistas del mundo. NUE es una galería parisina de fotografía que se instala hoy en Valencia.
 NUE quiere presentar una generación de artistas subversivos cuyo trabajo se interesa por el cuerpo, el cuerpo en toda su representación: 'Dislocado, desfigurado, geométrico, estilizado'. El cuerpo como soporte para reivindicaciones, cuestionamientos. 
Muchos artistas de renombre internacional han pasado por la galeria NUE en París. Primero, cabe destacar al artista subversivo chino REN Hang, descubierto por NUE, fallecido hace poco, cuyo éxito fue tan deslumbrante como efímero. Pero también fotógrafos como Alva Bernadine, visto en ArteTV en el programa "Tracks" de estilo surrealista, Paulina Otylie Surys considerada por el British Journal Of Photography como una de las estrellas emergentes de la escena fotográfica actual. 
Hoy, en un espacio de 90 m2 ubicado en el barrio del Botánico, la galería NUE abrirá sus puertas al público el 14 de junio a partir de las 19h30, con una exposición titulada "El cuerpo reinterpretado". NUE presentará más de cincuenta obras de casi 20 artistas de todo el mundo. « Será una presentación no exhaustiva del universo de la galería NUE », explica Jean-Marc Sánchez, fundador de la galería. Artistas que ya hemos expuesto en París y otros que son los fotógrafos que van a dar que hablar. será una de las exposiciones fotográficas más grandes sobre el tema del cuerpo, si no la más grande.» Empezando, por supuesto, con REN HANG, al que prohibieron exhibir en China, su singular obra, llena de desnudos a la vez delicados y desenvueltos, que le valió un rápido reconocimiento en Occidente, y fue objeto de una monografía en Tashen. Lamentablemente, se fue demasiado temprano. La NUE le rendirá homenaje exponiendo 3 de sus fotos y esto por primera vez en España. 
Menos subversivo pero un potencial sucesor de REN HANG en EUROPA; Lin Zhipeng es uno de los miembros más importantes de la nueva generación de fotógrafos que se dio a conocer a través de las redes sociales. Aunque muy íntimas, las fotografías de 223 (su apodo) actúan como un periódico colectivo no privado de una generación joven que quiere escapar de las presiones de la sociedad y jugar con sus límites. 
Entre moda y subversión, los Formentos, también conocidos en todo el mundo, presentarán fotos inéditas. Esta pareja anglo-estadounidense recorre el mundo en homenaje a la cinematografía de Hitchcock, influenciada por la fotógrafa feminista Cindy Sherman y el pintor realista Edward Hopper. Publicada regularmente por Vogue Italia y recientemente vista en la portada de la revista IDEAT, la NUE los recibirá para una exposición individual el próximo septiembre. 
A miles de kilómetros de distancia y en un mundo radicalmente diferente, Jetmir Idrizi de Kosovo se sumerge en el mundo irreal de las personas transgénero de Brasil, fotos en blanco y negro de increíble poder. Obtiene el 1er premio del Sony World Photography Award de 2016. Tendremos también a Aneta Bartos que se pone en escena con su padre en su campiña polaca. Las fotos son escenas de la vida cotidiana, aparentemente triviales y, sin embargo, nos hacen pensar en la complejidad de las relaciones que una niña puede tener con su padre. También exhibiremos una serie exclusiva hecha especialmente para la ocasión por la artista Marina Manot, también conocida como Amarna Miller, una actriz de X films, pero también y especialmente artista. Marina Manot nos hace pensar al poder de las images con “Selfies”. está compuesta por una serie de fotografías polaroids que capturan momentos de intimidad, en un juego de significados donde lo analógico retrata a lo digital. Es un viaje muy largo que os propone NUE, 17 artistas, para 54 obras que os invitarán a reflexionar sobre los temas de género, sexualidad y, más generalmente, identidad.
Una exposición única para descubrir en Valencia entre el 14 de junio y el 13 de septiembre de 2018. Biografías de artistas REN HANG http://www.renhang.org/ Ren Hang nació el 30 de marzo de 1987, en el barrio de Nong’ An, ciudad de Changchun, provincia de Jilin, China. Comenzó a fotografiar en 2008. Autodidacta, toma fotos de sus amigos, a menudo desnudos. Admite: "En general tomo fotos de mis amigos porque los desconocidos me ponen nervioso.” El carácter crudo de sus fotografías, así como la carga social que conllevan, valieron a Ren Hang de ser inquietado frecuentemente por las autoridades chinas. Él mismo explica que no tiene ninguna intención política particular con sus fotos, y revela: "Realmente no considero que mi trabajo sea tabú, porque no pienso tanto en un contexto cultural o político. No supero adrede los límites, solo hago lo que hago. " Sufriendo de depresión, se suicida el 24 de febrero de 2017 defenestrándose. Lin Zhipeng (林志鹏), aka 223 http://www.linzhipeng223.com/ Lin Zhipeng nació en la provincia de Guangdong, China y se graduó de la Universidad de Estudios Extranjeros de Guangdong con especialización en Inglés Financiero. Lin es fotógrafo y escritor independiente con sede en Beijing. Ha creado un blog titulado North Latitude 23 con millones de visitas donce ha publicado fotografías y palabras personales. Ha colaborado en numerosas revistas creativas y de moda como editor y escritor, y ha organizado sesiones fotográficas para revistas como Vice, S magazine, VISION, iLOOK, City Pictorial, etc. y marcas como United Nude, Converse, Nike, Glaceau Vitamin Water, Bacardi, etc. También produjo trabajos videográficos como SANSAR, SCENE, Xanthium, etc. Desde 2005 comenzó su proyecto de autopublicación. Hasta ahora ha incluido tres volúmenes de fotografía titulados My Private Broadway, dos volúmenes de revistas personales titulados VERSATILE, y el proyecto de revista creativa independiente TOO Magazine. En 2012 publicó una colección de trabajos de fotografía titulada NO.223 en Taiwán, y un libro de viajes personal titulado SATELLITE OF LOVE en China. En 2016 publicó un libro de fotografía HIDDEN TRACK en Francia. Sus trabajos fotográficos fueron incluidos en 3030: NUEVA FOTOGRAFÍA EN CHINA, Elephant, Back to Black & White, Asian Creatives, etc. FORMENTO & FORMENTO http://formento2.com/ Formento y Formento conocidos por su fotografía romántica y sensual que difumina las líneas de la ficción y la realidad, la claridad y la ambigüedad. Su estilo revela una fascinación por el estado de ánimo y la textura, donde el sentido del lugar ocupa un lugar destacado. Desde Estados Unidos, Europa, Cuba, México, India hasta Japón, mezclan la ferviente pasión por la fotografía y el cine con un amor duradero el uno por el otro. BJ Formento nacido en Estados Unidos se trasladó a Nueva York en 1999 y aprendió de maestros como Richard Avedon, Annie Leibovitz, Mary Ellen Mark y Arnold Newman. Richeille Formento, nacida en Londres, se recibió de la prestigiosa Escuela de Arte Central St. Martins antes de trabajar como directora de arte en la industria de la moda. Martial Lenoir https://www.martiallenoir.com/ Vive y trabaja en París. Graduado de la escuela EFET (Escuela Superior de Fotografía y Audiovisual) se convertirá en fotógrafo asistente en Studio Daguerre en París, que le dará su primera orientación sobre la moda. En 2009, ganó un premio en el Festival Europeo de Fotografía de Desnudos en Arles y recibió el Gran Premio Ilford el año siguiente. Así, empieza su trabajo como fotógrafo de autor alrededor del cuerpo y su puesta en escena. Desde entonces expone sus creaciones (Reflections of disorder, the boys, cloakroom) en varias galerías, y colabora en diversas revistas como Normal, Inked, Tantalum, así como marcas de lencería. Sus producciones eróticas y contemporáneas se vendieron en Drouot. ALVA BERNADINE : http://www.bernadinism.com/ Con su estilo singular, este fotógrafo británico se ha convertido en un maestro en el arte de la distorsión. Juegos de espejos, luces o edición, las fotografías de Alva Bernadine juegan con ustedes y su percepción. El artista maneja con perfección el equilibrio entre desnudez, extravagancia y sensualidad sin olvidar este toque de humor que le hizo famoso. Un mundo propio que le valió para trabajar con los más grandes: Vogue, GQ, Elle o también Sunday Times. Incluso, ganó el Vogue / Sotheby's Cecil Beaton Award en 1987 por una serie de fotos de zapatos. Diez años después, Alva Bernadine fue nominado para el premio 'Fotógrafo erótico del año' en Inglaterra. Una leyenda de la fotografía. Hasta tal punto que hoy le dedican un género « el bernadinisme ». Aneta Bartos http://www.anetabartos.com/ Aneta Bartos nació en Polonia y se mudó a Nueva York donde estudió a la Escuela de Artes Visuales. Más recientemente, presentó una exposición individual con obras del proyecto Family Portrait en la Postmasters Gallery de Nueva York, que luego se presentó en Miami Basel para Untitled Art Fair. En marzo de 2017, se presentaron ocho obras de Family Portrait en una exposición individual en la feria de arte Spring / Break Art Show en Nueva York. Además, el trabajo de Bartos se mostró en The Art Show 2016 (ADAA), Photo London 2015 y Spring / Break Art Show 2015. En 2013 exhibió su proyecto titulado Boys en una exposición individual comisariada por Jon Feinstein en el Carlton Arms Hotel, Nueva York. Las exposiciones grupales recientes incluyen Pairs at Pace / Macgill gallery, Family Values ​​comisariada por Kate Bush en Calvert 22, Londres; Magic Mirror en Daniel Cooney Fine Art Gallery, Nueva York; Discursive Selves, Westbeth Gallery, Nueva York; NSFW: Female Gaze, Museo del Sexo, Nueva York. El trabajo de Bartos ha sido reseñado y presentado en New York Magazine, The Brooklyn Rail, Libération, Modern Painters, Interview Magazine, Photograph Magazine, Foam Magazine, W Magazine, Vice Magazine, Elephant Magazine, Secret Behavior Magazine, así como publicaciones en línea como Artforum, Vulture, Artinfo, Hyperallergic, Art in America, Observer, The Huffington Post, Collector Daily y Time, entre otros. Recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner en 2017. BORYS MAKARY http://www.bmakary.com/ Borys Makary (nacido en 1977). Artista visual. Aborda el arte del punto de vista de la realidad conceptual, creativa y comentada. En su trabajo, utiliza principalmente la fotografía, pero también crea instalaciones. Cada vez más a menudo usa el video. Maestría en Artes Visuales. Graduado de la Facultad de Comunicaciones Multimedia de la Academia de Bellas Artes de Poznań (actualmente Universidad de las Artes). Aprende la Fotografía de Miles Aldridge y en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York (NY, EE. UU.). Ex asistente de Richard Warren, fotógrafo de moda. Ha presentado su trabajo en Polonia y en el extranjero en una exposición individual en la galería Claude-Samuel de París, y en la exposición colectiva en la Galería NUE, y en la exposición colectiva FOTOFEVER en el Museo del Louvre, entre otros. También ha presentado sus obras en una exposición individual en La Maison de la Photographie de Lille y una exposición colectiva en Lille Grand Palais. Ha participado en los festivales WeArt (Barcelona, ​​España) y Photo Independent (Los Ángeles, CA, EE. UU.). Desde 2012, ha recibido numerosos premios de concursos internacionales de fotografía en los EE. UU. y en Europa, incluyendo tres medallas en el Prix de la Photographie Paris para campañas publicitarias y sus propios proyectos. Ha publicado en numerosas revistas fotográficas, incluso Secret Behavior o contra doc! Vive y trabaja en Cracovia (Polonia). Kostis Fokas http://cargocollective.com/kostisfokas Kostis Fokas es un fotógrafo que trabaja entre Atenas y Londres. Su trabajo se centra en la interacción entre la cultura juvenil y el erotismo y refleja ampliamente aspectos de su yo interior. Mientras está en el escenario, usa sus modelos como juguetes, dándoles la libertad de interactuar y participar de forma lúdica en el proceso fotográfico. Al usar e integrar varios medios y objetos como cámaras baratas, juguetes sexuales y máscaras, sus objetos no son necesariamente estilizados o montados; más bien, está fotografiando por el momento, capturando a sus sujetos en algún lugar entre la realidad y la fantasía. La mayoría de sus sujetos están cubiertos, ocultos o desnudos, y sirven de provocativos, juguetones y, a veces, extravagantes. A través de este proceso, redefine constantemente su identidad y se expone a través de los temas presentados. Mara haro http://maraharo.com/ Mara haro es una fotógrafa documental. Nacida en Almería, España, en 1991, se graduó en la Universidad de Granada (licenciatura en Traducción e Interpretación) y se mudó a Barcelona para estudiar fotografía. Cuerpo, género y sexualidad son el foco principal en su trabajo. KIMBRA AUDREY http://kimbraaudreyphoto.com/ Kimbra Audrey es una fotógrafa estadounidense que vive y trabaja en París. Después de trabajar como modelo durante casi una década, Kimbra se sintió frustrada con las imágenes superficiales que constantemente creó de ella en la industria de la moda y trabajando en una industria que no estaba en absoluto alineada con sus valores. Ella ha luchado con la depresión durante toda su vida y comenzó a tomar autorretratos como una manera catártica de crear imágenes de cómo se veía a sí misma. Kimbra filma exclusivamente en película, la cual desarrolla e imprime en casa y no retoca sus imágenes, encuentra belleza en las imperfecciones naturales que ocurren al filmar una película. Su trabajo ha aparecido en Vogue Italia, la revista W e i-D. Tiphaine CRESPEL http://tiphainecrespel.tumblr.com/ Le Langage des Jambes cuestiona la posición de Muse como esposa de un artista, cómo serlo cómo permanecerlo cómo convertirse en ello ... Las musas y, además, los compañeras de la vida de un artista han todas tenido roles más o menos activos en la vida de su compañero. Cuando digo más o menos es que "algunas permanecieron en la sombra pero actuaron como pilares que permanecieron en su lugar de inspiración mientras que otras nutrieron su arte antes de emanciparse". En mi historia personal, no fue una elección sino una necesidad que surgió en relación con una situación particular, un impulso salvador que tomó la forma de una correspondencia fotográfica con mi esposo pintor, Cédrix Crespel. Poco a poco, estos clichés inundaron nuestra historia y Le Langage des Jambes se convirtió en un verdadero intercambio artístico que nutrió el trabajo de Cédrix, en resumen, estas fotos son "bocetos exquisitos"! Luego en todo trabajo surge la idea de investigar, la propuesta se expande y quería introducir en mi proyecto una singularidad que presento con Polaroids. La idea de fotos instantáneas, únicas y sin retoques extrae del fondo de mi sujeto, la sinceridad. Los planos cortos se centran más en las piernas, es solo mi manera de escenificar mi propia feminidad. El gesto de las piernas es mi lenguaje él que expone, en forma de enfoque, mis códigos y mi universo estético. Raul Diaz http://www.rrrdiaz.com/ Raúl Díaz, más conocido bajo el seudónimo de RRRDIAZ, nació en Santiago de Chile en 1968. Estudió en Nueva York en SVA (Escuela de Artes Visuales), luego se graduó en Fotografía en CORCORAN SCHOOL OF ARTS en Washington DC En 1990 se fue a París y comenzó su carrera en la fotografía de moda, se convirtió en el asistente de los mejores fotógrafos de moda como Mario Testino o JB Mondino. Empezó a trabajar para revistas que tienen por medio de predilección: el Polaroid, ofreciendo a sus retratos su estilo glamoroso y atemporal. Publicará su trabajo en varios libros y participará en numerosas exposiciones internacionales. En 2009 decidió abrir EN FACE, una galería y tienda dedicada esencialmente a la fotografía instantánea. Raúl se convierte en uno de los principales jugadores de la comunidad Polaroid. Desde entonces desarrolla su trabajo fotográfico personal con el desnudo. elodie+nicolas https://www.elodie-nicolas.com/ elodie + nicolas es una pareja de artistas formados por Elodie Farge, fotógrafa y Monsieurtok, fotógrafo / director. Entre el juego de amor y los problemas artísticos, su colaboración se ha convertido con el tiempo en una fuerte trabajo fotográfico estético sobre la relación entre cuerpo, espacio y luz, donde Los diseños curvados y la ambivalencia de las composiciones hacen que un marco precario falle. Jessica RISPAL https://www.jessicarispal.me/ Fotógrafo autodidacta desde 1998 Mis imágenes cuestionan los cuerpos, juegan con el fetichismo, son raros. Tengo un blog dedicado a mis experimentos, The Black Annals. Artista gráfico, director artístico graduado de L.I.S.A.A. en 2003. Trabajé en agencias de comunicación públicas y privadas y ahora soy freelance. Fundador de la revista Le Bateau sur les corps et sexualités. Cofundador de Les Crocs Électriques con Stéphane Blanquet. ROMI ALIZEE https://www.romyalizee.fr/ Nacida en 1989, Romy Alizée aprende fotografía posando para muchos fotógrafos, como Ren Hang, Laurent Benaim y Anders Petersen. Hace dos años, decidió ir detrás de la cámara y poner su propia perspectiva sobre la desnudez y la sexualidad, con un enfoque feminista queer, donde a menudo es su propio modelo a seguir. Ella vive y trabaja en París. JETMIR IDRIZI Es un fotógrafo independiente que ha estudiado periodismo en Prishtina. Es el ganador del primer premio en la Categoría de Campaña de Sony World Photography Awards en 2016, TIFA (Tokyo International Photo Awards y también en 2012 fue galardonado con el premio internacional de fotografía Gjon Mili organizado por la Galería Nacional de Arte de Kosovo. Su trabajo se centra en cuestiones sociales. Durante 2013 fue coordinador de DokuPphoto, para lo cual organizó la exposición del fotógrafo español Pep Bonet y también un taller de fotografía con once fotógrafos balcánicos que documentaron la nueva realidad que enfrenta Kosovo después de la guerra. En 2014 organizó en Pristina una clase magistral con Donna Ferrato, quien dio una charla sobre su proyecto a largo plazo sobre violencia doméstica. Los últimos tres años Idrizi compartió su tiempo entre Kosovo y Brasil, donde ha estado trabajando en un proyecto de libro de fotografía sobre identidad de género. Idrizi ha participado en varios talleres y exposiciones en todo el mundo Marina Manot «Desobediente profesional obsesionada con la revolución de lo establecido». Así define Marina Manot (Madrid, 1990) su polifacética carrera, en la que estudia el uso del cuerpo como arma de acción política. Fotógrafa, escritora, actriz, productora… Manot, alter ego de la conocida creadora Amarna Miller, estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense (Madrid), la Santa Fe University of Art and Design (Nuevo México) y la Universidad Europea (Madrid). Tras su graduación, comenzó un viaje sin destino alrededor del mundo. En 2015 decidió asentarse en Los Ángeles donde reside de forma nómada en su furgoneta mientras recorre el país. Entre sus publicaciones más recientes como Amarna Miller se incluye “Manual de Psiconáutica” (editorial Lapsus Calami), en el que desarrolla la idea de la lírica visual mezclando textos en clave poética con fotografías analógicas.

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