En el trabajo de Irene González, hay un predominio del blanco y negro y una clara influencia de la fotografía antigua la mayor parte de las veces anónima; es precisamente después de repensar éstas cuando empieza a dibujar, el resultado final de este proceso es el de una extrañeza que nos traslada e inquieta y que nos hace ir mas allá de lo que podría ser una primera y superficial mera observación. Las imágenes resultantes imprecisas desaparecen, los rostros identificables nos muestran unas fisionomías recompuestas que nos atrapan; no es casualidad que sus referencias visuales haya que buscarlas en las imágenes de los investigadores de las fisionomías del siglo XIX como Duchenne de Boulogne entre otros o también en los trabajos en dibujo de Georges Seurat. Es a través del recuerdo y la memoria como reinterpreta unos rostros que podríamos denominar “abstractos”, inamovibles, inexpresivos, en definitiva un “nuevo realismo” marcado...con cicatrices, signos de unas heridas que nos indican la imposibilidad del regreso. La serie “Iconos de silencio” y “Espacios en espera” son una clara muestra; en esta última se refiere al paisaje dotándolo de unas características que lo universalizan y eternizan.
Entrada actualizada el el 22 nov de 2014
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