Estructuras: fotografiando las líneas de la Abstracción Geométrica
por Lucy de la Vega
Estructuras no es una exposición fotográfica sobre Arquitectura per se, o al menos no debe ser comprendida como una exposición que tome a la Arquitectura como tema principal a ser fotografiado. A pesar de estar íntimamente relacionada con la misma, Estructuras explora los límites que tienen las líneas arquitectónicas para definir a la Abstraccción Geométrica dentro de la Fotografía.
En general, cuando se piensa en Abstracción Geométrica, pensamos en la necesidad de obtener un resultado no-figurativo desprovisto de cualquier vínculo con la realidad, procurando alcanzar la esencia de lo considerado como ‘forma y color’, o al menos, eso nos ha enseñado el Modernismo. No obstante lo contradictorio del lazo teórico existente entre la Fotografía y la Abstracción, la Arquitectura es el punto de conexión subyacente.
De la Vega (La Habana, Cuba, 1955) es una fotógrafa autodidacta que ha explorado por cuenta...propia y durante las últimas cuatro décadas su pasión por la Fotografía. Aunque abraza la era digital y reconoce las bondades que la tecnología y la fotografía digital han aportado al trabajo del fotógrafo, De la Vega se muestra conservadora en su proceso artístico. En efecto, la artista considera cada fotografía como un recuadro único; tal y como sucedía en la época del celuloide, y nos comenta: “Cada detalle debe ser cuidadosamente pensado de antemano para encuadrar cada fotografía como si tuviera únicamente una oportunidad para hacerlo bien”.
Las fotografías son simplemente el resultado del virtuosismo intuitivo de la artista, quien solo usa su cámara digital para crear los resultados que ustedes verán en esta exposición individual, es decir, las fotografías no fueron editadas y no se utilizaron efectos especiales o accesorios para su obtención: la imagen digital fue impresa en papel fotográfico sin ningún tipo de mejoras.
Como fotógrafa artística con una carrera emergente por delante, De la Vega posee un poderoso instinto que guía su proceso creativo. Ella posee una sensibilidad especial hacia los materiales, las formas y los ángulos, producto de su experiencia personal, así como también de sus viajes alrededor del mundo. Su trabajo está dedicado a la insaciable búsqueda de nuevas perspectivas, es decir, la búsqueda del significado dentro del significado mismo.
La arquitectura estadounidense ha sido fuertemente influenciada por el movimiento denominado como Estilo Internacional de la Arquitectura Moderna, que transformó el paradigma del diseño y rompió de forma clara con las tendencias previas. A pesar de ser altamente utilitarista y minimalista en su visión, el movimiento del Estilo Internacional trajo a la Arquitectura la misma vanguardia que la Abstracción llevó a las Artes Visuales.
Tanto la Abstracción como el Estilo Internacional comparten sus orígenes en la denominada escuela de la Bauhaus. Con un medio como la Fotografía, esta exposición vincula movimientos paralelos que reestructuraron el curso de la historia, moldeando al Modernismo tanto en la Arquitectura como en las Artes Visuales. No obstante, nunca habríamos podido hacerlo sin primero ver personalmente el trabajo de De la Vega y sus perspectivas únicas respecto a la Fotografía.
Las fotografías de De la Vega han sido expresamente realizadas para obtener un concepto o significado deliberado. Ella juega con el título de sus obras para enardecer las primeras impresiones del espectador y así agitar su proceso cognitivo y asegurar que una profunda impronta subsista en su mente.
Por tanto, comenzamos nuestro recorrido entre rectángulos, cuadrados, triángulos y otras formas geométricas indefinidas. La mirada de De la Vega nos retrae al tiempo durante el cual la fotografía comercial no predominaba. Sus fotografías no son hechas aleatoriamente y tampoco parecen estar orquestradas, al contrario, ellas nos ofrecen una perspectiva imprevista. Algunos atributos arquitectónicos son evidentes en su trabajo, pero no retratan a la Arquitectura como sujeto, si no que son un elemento adicional para lograr una composición particular, que en el caso de esta exposición, es una composición geométrica. Esto puede ser apreciado en fotografías tales como Out of the Blue, Reaching y en Peaking Edges.
Algunas de estas formas están destinadas a perpetuarse en una repetición infinita, como en el caso de Continuum o Unaligned, pues, como sabemos, una réplica exacta de formas ha sido siempre una de las premisas del movimiento de Abstracción Geométrica. Sin embargo, otros trabajos tales como Seeing the light u Opening, pueden estar más bien ligados al movimiento minimalista, sobre el que la Abstracción Geométrica ejerció una influencia enorme.
Algunas de las fotografías de De la Vega mantienen el enfoque purista generalizado que busca lo fundamental en cuanto a materiales y composición, lo cual se evidencia claramente en Light Play u Openings on Blue. Además, trabajos como Interference, See Through y Surfaces & Blue son un ejemplo de cuán importante es la exploración de los materiales en la fotografía de De la Vega, cuyo significado va más allá de esta exposición y sus composiciones geométricas. Para Estructuras, hemos incluido fotografías que se arraigan precisamente en materiales como el metal, vidrio y concreto, los cuales son inequívocamente característicos del Estilo Internacional de la Arquitectura Moderna.
Es con gran placer que traemos esta exposición al público, luego de un cuidadoso y dedicado proceso de selección. Estructuras: fotografiando las líneas de la Abstracción Geométrica pretende renovar la visión de aquello que ya está establecido a través de una perspectiva fresca: la mirada de Lucy de la Vega.
Imágenes de la Exposición
Catching Red
Entrada actualizada el el 12 ago de 2017
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