Exposición en Sevilla, España

Grupo Pegamento, Convergencias y divergencias

Dónde:

Casa de la Provincia / Plaza del Triunfo, 1, sala Romero Murube / Sevilla, España

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Cuándo:

23 mar de 2017 - 23 abr de 2017

Inauguración:

23 mar de 2017 / 12:00

Organizada por:

Casa de la Provincia , Fundación Unicaja

Artistas participantes:

Grupo Pegamento

Etiquetas:

Técnica Mixta Técnica Mixta en Sevilla

Descripción de la Exposición

El Grupo Pegamento está formado por artistas que proceden de ciudades y contextos distintos y todos tienen el denominador común de estar establecidos en Andalucía y de responder a lenguajes expresivos vanguardistas. Son artistas muy distintos entre sí, que encuentran en el grupo un punto de encuentro, un lugar dónde compartir inquietudes y reflexiones, sin que ello suponga la mínima concesión en cuestiones estilísticas. Los planteamientos conceptuales de todos y la superación postmoderna de los límites, los eleva a niveles teóricos en los que se resuelven las convergencias y las divergencias en torno a problemas fundamentales en el desarrollo de las formas, más allá de las respuestas personales y las derivaciones estilísticas de cada uno. De ese modo, la pintura de Fabián Sambola destaca en la esfera táctil y el mundo de las texturas, a las que sacó partido con recursos informalistas a los que dio una nueva y personal dimensión figurativa ... o utilizó con criterio y fuerza en el sentido abstracto originario que lo relacionó con Manolo Millares en los años cincuenta del siglo pasado. Joaquín González Quino se decanta por un ejercicio intelectivo en el que la depuración de las referencias visuales de su pintura lo sitúa en el límite de la abstracción mediante codificaciones geométricas resueltas mediante relaciones de planos sintéticos. Su originalidad estructural muestra un talento avanzado, tendente a la comunicación mental. Antonio Polo es un escultor que utiliza la forja y los objetos industriales reaprovechados y reconvertidos con dos criterios, uno abstracto, geométrico y minimalista; y otro figurativo básico, basado en la empatía de las siluetas y las contrasiluetas, en los dos casos con un fundamento primitivista avanzado, muy atrevido y radicalmente vanguardista. Rafael Cerdá, pintor y escultor, figurativo y abstracto, es un artista polifacético, con tanto talento que en cada género y planteamiento formal es capaz de proponer relaciones plásticas novedosas y avanzadas. Su pintura abstracta presenta superposiciones y movimientos de masas de color capaces de crear espacios virtuales que sólo existen en su arte, medio de representación autónomo. Los cuatro son independientes y muy creativos, tanto que, juntos, forman un grupo con un interés extraordinario, que seguro disfrutarán en esta exposición. Andrés Luque Teruel Profesor Titular de Hª del Arte de la Universidad de Sevilla

Imágenes de la Exposición

R. Cerdá. Trazos blancos. mixta/lino, 146x114cm

Entrada actualizada el el 30 mar de 2017

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