Exposición en Madrid, España

Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965)

Georges Mathieu, Composition [Composición], 1951. Óleo sobre lienzo, 128,5 x 196 cm. Colección Fondation Gandur pour l´Art, Ginebra [inv.: FGA-BA-MATHI-8]. Crédito imagen: © Fondation Gandur pour l´Art, Ginebra. Foto: Sandra Pointet

Dónde:

Fundación Juan March / Castelló, 77 / Madrid, España

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Cuándo:

26 feb de 2016 - 05 jun de 2016

Inauguración:

26 feb de 2016

Precio:

Entrada gratuita

Organizada por:

Fundación Juan March

Etiquetas:

Fotografía Fotografía en Madrid Pintura Pintura en Madrid

Descripción de la Exposición

Equipo curatorial: Manuel Fontán del Junco, Inés Vallejo, Horacio Fernández y María Dolores Jiménez-Blanco, con la colaboración de Zdenek Primus La Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial vio nacer una pintura radicalmente distinta a la del periodo de entreguerras. Al cubismo, los expresionismos o el surrealismo sucedió una forma de pintura que precisamente se cuestionó pictóricamente y de modo radical su "forma". Esa "otra" pintura, como la denominó el crítico francés Michel Tapié, se sirvió de materiales muy distintos a los convencionales, como arenas, yesos, papeles, arpilleras, telas y toda clase de residuos; los artistas se aplicaron a ellos combinándolos, fragmentándolos o construyendo sobre el lienzo superficies y masas de apariencia informe. Los gestos de la pintura, conocida también como "informalismo", habían cambiado tanto como sus materiales, y sus temas habían pasado a ser ella misma y sus formas -o deformaciones-. Naturalmente, esa transformación de la pintura no respondía solo a ... experimentos formales: el deseo de otra forma de arte por parte de los pintores informalistas no era en absoluto ajeno a la experiencia de la postguerra porque, de una manera muy visible, la guerra mundial había dado al mundo casi entero, desde Europa a Japón, otro "vaciado". Literalmente, la potencia destructora de la contienda había hecho pedazos la fisonomía material y espiritual de todas las formas civilizadas. Ni el arte podía obviar esa destrucción ni quiso tratarla con formas del pasado. Y, sin embargo, es muy posible que hoy, setenta años después del final de la Segunda Guerra Mundial, esa forma de arte sea percibida como una corriente pictórica más que añadir a la historia del arte, fuera del contexto al que respondía y al que se sobrepuso con una fuerza gestual casi sin precedentes. Por eso, la exposición "LO NUNCA VISTO. De la pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965)" presenta el panorama pictórico junto a la fotografía del momento, con la pretensión de que el espectador haga inmersión en el contexto histórico, para adentrarse en la ruptura a la que los artistas se enfrentaron tras la contienda. La exposición establece una relación estrecha entre pintura y fotografía, gracias a un tipo de fotografía que insinúa planteamientos paralelos a los de los pintores y a la estrecha relación existente entre la abstracción europea de posguerra y los artistas de la Subjektive Fotografie alemana, con fotógrafos como Herman Claasen, Helmut Lederer, el propio Otto Steinert o el español Francisco Gómez, así como al fotolibro y a la fotografía que se mueve en el territorio ambiguo entre el documento fotográfico y la forma artística. En pintura, la muestra compagina la presencia de artistas de reconocido prestigio internacional (Pierre Alechinsky, Karel Appel, Alberto Burri, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Pierre Soulages o Wols, entre otros muchos), con una parte, al igual que la fotografía, de artistas más desconocidos para el público de nuestro país (Natalia Dumitresco, André Marfaing o Georges Noël), entre los que además destacan un vigoroso grupo de artistas checos (Jan Klobasa, Jan Kubíček o Jiří Valenta) que vienen a representar la vigencia de la respuesta informalista desde la parte de Europa que, nada más acabado el conflicto, quedaría separada en otro bloque: el soviético. La exposición incluye también la obra de Wolf Vostell y de los pintores del Nouveau Réalisme (Francois Dufrêne, Raymond Hains, Daniel Spoerri o Jacques Villeglé, entre otros), cuyos décollages de carteles publicitarios de cine, política y comercio anticipan, como en un negativo fotográfico, el cambio de conciencia que advendría en Europa a partir de mediados de los años sesenta. La exposición presenta cerca de 160 obras procedentes de diversas instituciones y colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, como la Fondation Gandur pour l'Art de Ginebra, el Centre Pompidou, la Pinacoteca di Brera, el Museum Folkwang de Essen, el Münchner Stadtmuseum, la Colección Dietmar Siegert, la Fundación Foto Colectania de Barcelona, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza o el Museu d'Art Contemporani de Barcelona, entre otras.

Imágenes de la Exposición

Emilio Vedova, Scontro di Situazioni ’59-I-1 [Choque de situaciones´59-I-1], 1959. Resina vinílica, óleo, arena, carboncillo y pigmentos sobre lienzo, 275 x 444 cm. Colección Fondation Gandur pour l´Art, Ginebra [inv.: FGA-BA-VEDOV-1]. Crédito imagen: © F

Entrada actualizada el el 04 ene de 2016

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