MKNZM (Mechanism), en Swinton Gallery, es la primera exposición individual de Augustine Kofie en España.
A partir de la estética constructivista, graffuturista del artista, la exposición incluye collage sobre madera, pintura sobre lienzo, y maderas portapapeles grabadas. El primer paso para la construcción de la obra consistió en un proceso de tres meses de dibujo mecánico durante el cual Kofie creó una colección de bocetos que se convertirían en la base del collage y la pintura.
Estirar el círculo que ancla gran parte de su trabajo en una elíptica empujó los bocetos en una dirección altamente técnica y mecánica (de ahí el título). Las elípticas comenzaron a funcionar como cinturones, uniendo partes de máquinas conceptuales, evocadas en 2D como mundos paralelos plegables. Combinando material en papel olvidado de origen español (enviado por Swinton) con papel de su extenso archivo habitual, Kofie creó una serie de collage en la que las obras individuales...exploran degradados de un solo color, determinados e inspirados por el papel encontrado. Una vez que se estableció la paleta de colores para la exposición en los collages, las pinturas siguieron su ejemplo.
Muchos de los trabajos son íntimos, en formato cuadrado, pero la exposición también incluye paneles circulares de madera, parte de la reciente exploración de Kofie sobre formas alternativas y sus soportes.
La banda sonora creada para la exposición por el artista está disponible en www.mixcloud.com/4x4tracktor, y por segunda vez en su carrera, se realizará un lanzamiento físico de estos sonidos en edición limitada en cassette analógico de 60 minutos.
#AKMKNZM
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Augustine Kofie Los Angeles, 1973
Inspirado en los componentes básicos del mundo geométrico, Augustine Kofie ha formado una estética retro- futurista que trasplanta estas formas y ángulos en una forma de abstracción conmovedora, orgánica y altamente matemática. Combinando su educación tradicional con el graffiti, su inclinación hacia "ciertas formas de color y ciertas técnicas de aplicación" con su profundo amor por la ilustración y el diseño preliminar, su afición por "borradores, representaciones arquitectónicas y conceptos de preproducción", Kofie juega con la forma y la línea, con equilibrio y profundidad, torciendo y manipulando sus murales, sus ilustraciones, sus composiciones, en arreglos siempre nuevos y dramáticos.
Nacido y criado en Los Ángeles, el instinto de dibujar de Kofie se cultivó gracias a la creatividad de su madre. Mientras ella estudiaba Bellas Artes en UCLA, Kofie usaba los suministros que se encontraban alrededor de su casa para comenzar a experimentar por su cuenta, comenzando a sobresalir en el dibujo cuando llegó a la escuela secundaria. Aunque que su educación artística nunca fue más allá de la escuela secundaria, el verdadero entrenamiento de Kofie se obtuvo a través de su tiempo dedicado a pintar graffiti, y se hizo famoso en la escena de Los Ángeles a mediados de la década de 1990. Al darle una comprensión extensiva de "color y estratificación, puntos de perspectiva y arreglo", el graffiti no solo le dio a Kofie su base técnica, sino que también proporcionó el fundamento de su amor por la construcción y la forma: a través del dibujo y el dibujo de piezas wildstyle "estirando las letras y reconstruyéndolas, dándoles diversos puntos de perspectiva y básicamente construyendo formas", Kofie comenzó a entender la base arquitectónica de la escritura, una comprensión que lo empuja a enfocarse en los aspectos lineales más que alfabéticos de su trabajo. Habiendo también sentido que había hecho una contribución honesta a la escena de graffiti de LA, el impulso evolutivo de Kofie significó que pronto comenzó a "distorsionar y manipular" su trabajo, intentando "volver a contribuir y redistribuir algo nuevo".
Desarrollando su estética en una abstracción casi pura, dominada por los cuadrados, triángulos y círculos simples que conforman nuestro universo estructural, el implacable deseo de Kofie de experimentar y explorar su entorno visual lo obligó a realizar una prueba constante de su propia mentalidad e ideas preconcebidas. Cada trabajo intenta encontrar una solución geométrica a un problema gráfico. Al poner su alma entera en su trabajo, en su oficio, Kofie ha formado un estilo de muralismo contemporáneo intensamente estratificado, terroso y dinámico, una práctica ilustrativa que profundiza y mira hacia el futuro, una práctica, como el dios romano Jano, que examina el futuro y el pasado al mismo tiempo.
-Rafael Schacter, investigador honorario en el Departamento de Antropología del University College, Londres, 2013.
Imágenes de la Exposición
Augustine Kofie. MKNZM
Entrada actualizada el el 14 mar de 2018
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