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BLOQUE I:

CICLODEVÍDEO

2/MUESTRA COLECTIVA DE VÍDEOS FEMINIS-ARTE III

(12 vídeos premiados y seleccionados, resultado del

concurso nacional de videoarte de mujeres artistas

desde perspectivas de género).

LUGAR Y FECHA DE EXHIBICIÓN

La Muestra colectiva de vídeos desde perspectivas de género

FEMINIS-ARTE III se exhibirá en la ... Filmoteca de Andalucía,

en la calle Medina y Corella nº 5, de Córdoba, el día 9

de marzo a las 20 horas, bajo los auspicios de la Dirección

General de Museos de la Consejería de Cultura y con el

comisariado de Margarita Aizpuru.

PROGRAMA:

Presentación: Representante Consejería de Cultura,

dirección Filmoteca y la Comisaria Margarita Aizpuru

Sesión única: día 9 de marzo, a las 20 horas,

Filmoteca de Andalucía, C/ Medina y Corella nº 5,

Córdoba

1/ FÁTIMA MIRANDA RECOJO (Salamanca)

Albórbolas

Concepción del vídeo: Fátima Miranda

Composición musical, Paisaje sonoro y Voz solista: Fátima

Miranda

Cámara y Edición del Vídeo: Juanjo Delgado

Ingeniero de sonido y edición: Juan Carlos Blancas

6'

2011

2/ BEATRIZ SÁNCHEZ SÁNCHEZ (Córdoba)

Miss nudies y el diente azul

6'

Barcelona, 2010

3/ MARÍA R. CAÑAS DE LOS REYES (Sevilla)

Kiss the fire

Video digital. Versión monocanal de la videoinstalación

original

Producción:Obra producida por Animalario TV Producciones

y por Espacio Iniciarte, Consejería de Cultura de la Junta de

Andalucía

Postproducción: Joaquín Negativo, LonPin y Animalario TV

Producciones

5' 42''

2007

4/ FLORENCIA P. MARANO (Madrid)

Binder

Videoarte

HDV blanco y negro

4' 48''

5/ ANA ESTEVE REIG (Madrid)

Encierro

Video HD 16:9

4' 40''

2010

Idea/Dirección/edición: Ana Esteve Reig

Cámara: Benjamín Brix, Marcus Tragesser

Producción: Beatriz Schubert

Asistentes: Felix Mattias Ott, Jan Bode

Actores: Billy García, Christian Espigares Nebermann; Paula

Helena Ballote Johansson, Rubén Jesús Ramírez Silveira

6/ YOLANDA DOMÍNGUEZ RODRÍGUEZ (Madrid)

Poses

Vídeo monocanal

4' 14''

2011

7/ JULIA BONANNI (Madrid)

(M)other

Videoperformance

Alta definición, 16:9

6' 23''

2011

8/ AMALIA ORTEGA RODAS Y

CRISTINA CUBER GONZÁLEZ (Sevilla)

Las Flores de mi jardín

Vídeo monocanal DVD PAL

5' 59''

2010

9/ VERÓNICA RUTH FRIAS (Córdoba)

la Niebla

Obra perteneciente a la serie SÚPER M

Idea original: Verónica Ruth Frías

Interpretes: Myna Frías y Verónica Ruth Frías

Cámara: Cyro García

Donido: Ángel Robles Expósito

2' 04''

2011

10/SILVIA VIÑAO (Murcia)

Mujer tenías que ser

Música: Walter Mazzaccaro

5' 10''

2011

11/ ROCIO LÓPEZ ZARANDIETA (Isla Cristina, Huelva)

Walking Ballast

DVD PAL

3' 43''

Música: Rey Fernández 'Placenta de ballena en frecuencia

nupcial'

2011

12/ NURIA LAPASTORA NAVARRO (Madrid)

Corre (si no tienes una habitación propia)

DVD

Realización, producción y edición: Nuria Lapastora Navarro

Operadora: Miriam Gamarra

Colaboradoras: Mila Alexandrova Voynikova, Mª José Becerra

Sánchez, Avisa Brini Moujib, Marisa Cejudo, Guadalupe

López Ferrero, Lola Lorenzo Pascual, Elena Méndez Bellido,

Eva Peinado Calle, Noelia Ruiz Arenas, María Locker Tena,

Arminda Telas Marcos.

MESAS DE CONFERENCIAS Y DEBATES

PRIMER MESA 10 MARZO. (Sábado). 19 H

LUGAR: Filmoteca de Andalucía (Consejería de Cultura). c/

Medina y Corella nº 5, 14003 Córdoba.

www.filomotecadeandalucia.com

A las 19 H: NUEVOS LENGUAJES AUDIOVISUALES Y

GÉNERO

Introducción temática y dirección de Mesa: Margarita

Aizpuru (Dirección de los Encuentros).

Ponentes:

VIRGINIA VILLAPLANA (París, 1972)

http://www.virginiavillaplana.com

Virginia Villaplana es artista y escritora. Doctora en bellas artes

y profesora titular en la Universidad de Alicante. Profesora

invitada de Masters oficiales en diversas universidades

españolas. Ha impartido seminarios y conferencias en

distintas redes de conocimiento en universidades y centros

de arte nacionales e internacionales.

Su trabajo explora la escritura como

negociación entre la memoria e

historia, los relatos de ficción y

documentales, las narrativas de género,

junto a las nociones de identidad,

autoridad, y comunidad desarrollando

estrategias como la Mediabiografía

del 'Do it yourself' al 'Do it together

(DIT)' palimpsesto, y participación.

Ha desarrollado su trabajo sobre

cine, literatura y artes visuales en las

ciudades de Londres, París, Montevideo,

Buenos Aires y Bolonia. Entre sus últimos proyectos

como artista ha desarrollado los de cine, fotografía e

instalación siguientes: Poéticas del olvido (Buenos Aires

2011), Diario de sueños Intermitentes (Musac, León, 2011),

Narrar la historia (OffLimits-Museo Nacional Reina Sofía,

2010), SoftFiction (Consonni, Bilbao, 2009). Narrativas de

la transición española (Montevideo, 2010), Poéticas de la

resistencia (Visor, Valencia, 2009), En una corta unidad de

tiempo (Liquidación Total, MediaLab Prado, Madrid, 2008),

Working Documents (Centre de L´Imatge, Barcelona, 2008)

Relatos culturales sobre la violencia de género (MNCARS,

Madrid, 2005), Imaginarios en Tránsito (Centro Gallego

de Arte Contemporáneo, 2007) y In/security in a global

context. The City of Women (Ljubljana, Slovenia). Forma

parte del grupo Las Lindes, sobre arte y practicas culturales.

Centro 2 de mayo, Madrid: *http://surearse.blogspot.com/

Su trabajo explora la escritura como una negociación entre la

memoria y la historia de cuentos de ficción y documentales,

las narrativas de género, las estrategias de 'Hágalo usted

mismo, hacerlo en conjunto, la participación palimpsesto

y contextual'. En la actualidad, investiga sobre la hipótesis

teórica y práctica de la Mediabiografía, Arte de la memoria

y memoria transactiva.

Además es miembro del Consejo editorial de la revista

científica Arte y Políticas de Identidad, editorial Editum.

http://revistas.um.es/api

CRISTINA LUCAS (Jaén, 1973)

Posicionada, desde ópticas de género, viene realizando,

en los últimos tiempos fundamentalmente fotografías,

videoperformances y videocreaciones, desarrollando una

línea sarcástica y deconstructiva de las herencias culturales

y representaciones artísticas patriarcales, desde una mirada

irónica y a la vez ácida, repleta de tonos críticos.

De entre sus proyectos de los últimos

tiempos señalaríamos su exposición

Light Years, (2009) en el Centro de Arte

Dos de Mayo, CA2M, de la Comunidad

de Madrid, integrada por un buen

número de obras realizadas por la

artista en los últimos años, entre ellas,

La Liberté Raisonnée, enfocada desde

perspectivas de género y mediante la

cual cuestiona los cambios políticos

y sociales producidos en la edad

contemporánea que, bajo las premisas de las conquistas

de los derechos de ciudadanía, de libertad y de igualdad,

mantuvieron en una absoluta supeditación y discriminación

a las mujeres. En este vídeo se apropia del conocido cuadro

de Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo (1830),

presentando una paradójica y trágica historia de la Libertad,

perseguida por las masas masculinas hasta abusar de ella y

agredirla. Y, también destacamos, su exposición individual,

Letargo Revolucionario (2010) presentada en el espacio

INICIARTE de de Santa Lucía, de la Dirección General de

Museos y Arte Emergente, a través de obras contundentes

como, entre otras, la videoperformance Habla (2008), en la

que realiza su propia versión/ revisión tanto de la figura del

Moisés como de las preguntas que Miguel Ángel hace a su

propia escultura. Y, el vídeo Big Ban, (2009-2010), en el que

toma como metáfora la teoría del Big Ban, para realizar una

contundente crítica a la colonización patriarcal e histórica

del cuerpo 'femenino', liberándolo de constricciones,

y presentándolo como fuerza semiótica y medio de la

escritura y la creación.

Actitud deconstructora y crítica que también se observa en

su última exposición Delinquiere, exhibida hasta marzo de

2012 en la Galería Juana de Aizpuru de Madrid, en la cual

presenta obras, como el vídeo Hacia lo salvaje, que alude a

las humillaciones públicas de las mujeres emplumadas en

la Historia, pero también con la lectura positiva de ser una

válvula de escape de la sociedad, y su nueva vuelta a la

naturaleza. Así mismos, lo natural en conflicto con las normas

constrictivas de lo 'civilizado', en otras obras fotográficas

performativas, como la serie Desnudos en el museo; la

denominada Peinados, llevado al territorio del cabello; o en la

Montañas, en este caso al campo del paisaje, transformando

iconos de paisajes románticos en paisajes de montañas

industriales.

SEGUNDA MESA 14 MARZO ( Miércoles). 19 H

LUGAR: CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo).

Salón de actos del Monasterio de la Cartuja de Santa Mª

de las Cuevas, Avda. de Américo Vespucio nº 2, Sevilla.

Autobuses: C-1, C-2

A las 19 h: PERFORMANCE, PERFORMATIVIDAD Y

GÉNERO.

Presentación: Director del CAAC

Introducción temática y dirección de Mesa: Margarita

Aizpuru. Dirección de los Encuentros.

Ponentes:

PILAR ALBARRACÍN (España)

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Artista

andaluza de larga y fuerte trayectoria artística internacional.

Trabaja con fluidez en distintos ámbitos artísticos como

la fotografía, la fotocopia, el vídeo, la pintura, el dibujo, la

instalación, el bordado, la escultura, la construcción de

objetos y la performance, siendo esta última la que invade,

en multitud de ocasiones, los otros formatos artísticos, con

su espíritu, dándole un toque performativo a la mayoría de

sus obras.

Sus creaciones se han centrado

fundamentalmente en una cierta

representación del mundo femenino

a través de sus propias experiencias

y sensaciones, el cuerpo de la mujer

como terreno de exploración, los límites

entre naturaleza y cultura, los géneros

masculino y femenino, la comunicación,

la amistad, los aspectos físicos y

sensuales del arte, los clichés femeninos

de la cultura local versus cultural

global, entre otros. Trabajos desarrollados haciendo uso de

diferentes ingredientes como la ironía, un fresco sentido

del humor, un cierto sentido crítico, y una gran implicación

personal que la ha llevado, en algunas obras, a imbricar su

vida y sus creaciones, aplicando una burlona provocación,

bañada de una fuerte carga sensual y pasional y un lenguaje

directo de gran eficacia comunicativa.

Artista plástica y performer practicante, ha exhibido

sus trabajos en numerosos museos, centros de arte y

fundaciones internacionales entre los que destacan la

Fundación Maison Rouge de París; Kunstmuseum Bonn,

Alemania; Macedonian Museum of Contemporary Art,

Thesalonica, Grecia; PS1 MOMA. New York, USA; Hamburger

Bahnhof. Berlín, Alemania; Centre National d'Art et du

Paysage. Ile de Vassivière, Francia; Magazín 3, Stockholm

Konsthall, Suecia; Zacheta Narodowa Galeria Sztuki,

Varsovia, Polonia; Istanbul Modern Sanat Müzesit, Estambul,

Turquia; Brooklyn Museum, New York, USA; Centre d'Art

Contemporain Genève, Suiza; Centrum fur Gegenwartskunst,

Linz, Austria; Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzliya,

Israel; KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Alemania;

o el Modern Art Oxford, Gran Bretaña. Ha participado en

varias bienales como 51st International Art Exhibition,

Biennale di Venecia, Venecia, Italia; I Moscow Biennale of

Contemporary Art, Moscow, Russia; I Bienal Internacional

de Arte Contemporáneo de Sevilla; V Bienal de Sào Tomé e

Principe, Sâo Tomé e Principe.

Actualmente vive y trabaja entre Madrid y Sevilla.

(www.pilaralbarracín.com)

ORLAN (Saint-Etienne, Francia)

Vive y trabaja entre París, Los Angeles y Nueva York.

Artistas innovadora y reconocida en el contexto artístico

internacional, explora diferentes áreas creativas como la

fotografía, el vídeo, la escultura, el dibujo, la instalación, la

performance y la biotecnología, entre otras. Imparte clases

en el Art Center College of Design en Pasadena (California,

EEUU) y en la Escuela Nacional Superior de Artes de

París-Cergy (ENSAPC), siendo regularmente invitada por

universidades e instituciones de todo el mundo para dar

conferencias y clases.

ORLAN es una artista prolífica, radical,

feminista teórica y práctica, contundente,

eficaz, multimediática y una de las que

han provocado mayores reflexiones y

debates de las últimas décadas. Toda

su creación artística corporal implica

preguntas acerca del status quo religioso,

político y cultural que dejan su huella en

el cuerpo, en 'la carne', sobre todo en la

femenina. Así mismo, en su trabajo hace

uso de muy distintos avances científicos,

tecnológicos y médicos, cuestionándolos. Ha sido el primer

artista en utilizar la cirugía estética como medio de expresión

artístico, en su famoso trabajo La reencarnación de Saint

Orlan, que llevó a cabo a partir de los primeros años noventa,

sometiéndose a una serie de operaciones de cirugía plástica,

mediante las cuales la artista se transformó así misma a

semejanza de algunas de las mujeres representadas en

famosas pinturas y esculturas de la historia del arte. Unas

operaciones concebidas como performances, escenificadas

y puestas en escena por la propia artista.

De una larga y contundente trayectoria artística internacional,

ha recibido muy diversos premios y becas a lo largo de su

carrera, en distintos países y ha realizado exposiciones de

sus obras en numerosos museos y centros de arte de muy

diversos países de distintos continentes en: EEUU, como

por ejemplo, entre otros muchos, el PS1 de Nueva York; el

MOCA de los Angeles; Museo Bajo de Miami; Milred Kemper

Art Museum en Saint Louis, Missouri, etc. En Canadá en la

Art Gallery de Vancouver. En Italia, entre otros, en el Palazzo

Strozzi o el Florence Palazzo delle Esposizioni, en Roma; o el

Palazzo Grassi en Venecia. En Francia, en París, en el centro

Georges Pompidou; en el Centro Nacional de la Fotografía,

Palais de Tokyo, o la Maison Européenne de la Photographie.-

En España, en la Fundación Miró de Barcelona; en ARTIUM

de Vitoria; en el Centro de Fotografía de Salamanca o en el

MACBA de Barcelona. En Alemania, en el Kunst Museum

Ahlen; o KW Instituto para el Arte Contemporaneo de Berlín,

entre otros. En ustria, por ejemplo, en la Kunstahalle y MAK

de Viena. En Japón en el Red Brick Warehouse de Yokohama,

y el Museo Nacional de Arte de Osaka. Así como otros

espacios de arte de Corea del Sur, Luxemburgo, o Rusia.

Además ha participado en numerosas Bienales de Arte, y sus

obras forman parte de importantes colecciones públicas y

privadas de EEUU, Japón, Francia, Bélgica y otros países.

BLOQUE II:

1/CURSO 'MUJERES EN ACCIÓN: PERFORMANCE,

GÉNERO Y PRÁCTICAS FEMINISTAS'

Actividad incardinada en el proyecto global:

VIII Encuentros Internacionales de Arte y Género (dirigidos

por Margarita Aizpuru)

Organizado por la UNIA en colaboración con

el Centro de Estudios Andaluces:

la UNIA sede de la Cartuja de Sevilla

Dirección del curso:

Margarita Aizpuru.

(email: margaaiz@telefonica.net)

Lugar:

Universidad Internacional de Andalucia, (UNIA) sede de

Sevilla, Monasterio de la Cartuja, Avda. de Américo Vespucio,

2, Isla de la Cartuja, 41092 Silla. Salón de conferencias.

Calendario y horas:

2,3,4,5,9,10 y 11 de octubre de 2012 (total 30 horas).

Profesorado:

Margarita Aizpuru, comisaria de exposiciones,

investigadora y crítica de arte (17 horas), Fátima Miranda,

artista multimedia, performer (5 horas) Carmen F. Sigler,

artista visual multidisciplinar (4 horas), Isabel Tejeda,

comisaria de exposiciones, crítica de arte, investigadora

y profesora titular de la Universidad de Murcia (2 horas),

Amalia Ortega, artista multidisciplinar y profesora titular de

la Universidad de Sevilla (2 horas).

Precio matrícula, contacto e información: 130 euros,

se concederán 3 becas que incluyen matrícula gratuita. (Se

expedirá certificado de la Universidad).

Contacto e información curso y matrícula: Sección de

alumnos UNIA: Dª Sol Blanco: s.blanco@unia.es. Tel UNIA:

954-462299. Web: www.unia.es

Programa del Curso

Día 2 de octubre de 17 a 21 horas (4 horas)

Margarita Aizpuru

Introducción

Presentación del curso.

Los contenidos. Presentación de textos y catálogos y

discusiones de textos, así como concreción de posibles

trabajos a presentar, de forma voluntaria, por l@s alumn@s:

videoperformances, performances en directo, etc., el último

día del curso.

Palabras y conceptos: Arte, género, feminismo y

performances, introducción a los mismos. ¿Qué es la acción

o performance? Elementos fundamentales de la misma.

Distintas tendencias, enfoques y prácticas.

Performance y performatividad. La performance en directo o

en diferido. La fotoperformance, la videoperformances y las

instalaciones performativas.

Visualización y análisis de obras y proyectos.

Preguntas y debate.

Discurso de género, un revulsivo

Introducción al feminismo.

Los nuevos feminismos.

El origen del debate feminista en el terreno de las artes.

La relación arte y mujer, olvidos y rescates.

Arte, acción, cuerpo, experimentación y género.

Pioneras accionistas: Tanaka, Kubota, Yoko Ono, Yvonne

Rainer, Simone Forti, Carolee Schneeman.

Visualización y análisis de obras.

Preguntas y debate.

Performance, género y feminismos de los años 70

-El body art y la performance.

-Reinserción de las experiencias de las mujeres en las

prácticas accionistas.

-La performance como el arte de la presencia, el tiempo, el

espacio y el género.

-La exploración de los límites físicos corporales: Gina Pane y

Marina Abramovic.

-El cuerpo y su reinserción en la naturaleza, rituales y

encuentros prepatriarcales: el caso de Ana Mendieta.

-La liberación del cuerpo y de los mecanismos de control.

Rebeca Horn.

-Cuestionamientos de roles y cliches sociales femeninos, el

caso de Martha Rosler.

-Provocación, raza, sexo, género: Adrian Piper.

-Incorporación del vídeo y los multimedia en las acciones: Laurie

Anderson, Joan Jonas, Ulrike Rosenbach, Valie Export, etc.

Día 3 de octubre de 17 a 21 horas (4 horas)

Margarita Aizpuru

Performances, género y feminismos años 80 y 90

-Postmodernismo y feminismo.

-Estrategias deconstructivas y reconstructivas feministas

-Simulación, ironía y humor como instrumentos.

-Desarrollo de las performances feministas, fusiones y

mestizajes con otros medios y áreas artísticas: Cindy

Sherman, Jana Sterbak, Janine Antoni, Mona Hatoum.

-Performances, espectáculo y medios de comunicación; el

caso paradigmático de Orlan.

-Acciones, reivindicaciones y praxis colectiva feminista, las

Guerrilla Girls.

Performances, performatividad, género y transgéneros

en la actualidad:

-Performance, cuerpo, identidad y cultura: Shirin Neshat,

Ghazel, KimSooja.

-Feminismos y la performance expandida.

-Identidad, sexualidad y violencia de género: análisis del

proyecto 'Cárcel de amor', entre otros.

-Identidades genéricas nómadas y múltiples. Lo queer como

praxis performativa.

-Performance, género y ciberactivismo.

-Performance, performatividad y género, entre la realidad, la

ficción y las nuevas realidades inmediatas futuras: biotecnología,

cyborgs, nomadismo y transmutaciones corporales, etc.

Visualización de obras y proyectos, lecturas de textos, análisis

y debate de los mismos.

Día 4 de octubre de 17 a 21 horas (4 horas)

Performance, género y feminismo en España I

Isabel Tejeda y Margarita Aizpuru.

1-Años 60 - 70 y comienzo de generación de nuevas

representaciones de las mujeres desde las mujeres (2

horas)

Unas artistas, que si bien no están conectadas entre sí,

en las circunstancias del tardofranquismo y la transición,

asumen posiciones de autoconciencia y afirmación,

ocupando el territorio público del arte. Una España marcada

por la diferencia sexual, el segregacionismo y la exclusión

sistemática de las mujeres, desde el entorno familiar, a la

enseñanza, el sistema económico, el profesional, el cultural

y el artístico. Años del arte conceptual y accionista y una

generación de mujeres artistas que brillan con luz propia.

2-El caso de Esther Ferrer (2 horas)

-Introducción a modo de presentación.

-E. Ferrer en el colectivo artístico experimental español ZAJ.

-Interrelaciones entre el tiempo, el sonido y la palabra.

-La presencia, el espacio y los objetos.

-El azar.

-Obras desde perspectiva de género dentro de la producción

artística de E. Ferrer.

- Visualización, análisis de obras y debate

Día 5 de octubre de 17 a 21 horas (4 horas)

Margarita Aizpuru

Performance, género y feminismos en España II

(2 horas)

Acercamientos a distintas tendencias actuales y enfoques

teórico-prácticos de la performance y lo performativo

en España, desde ópticas de género y/o feminismos,

tanto como acciones en directo, como videoperformace,

fotoperformances y/o instalaciones performativas o nuevos

medios: Estíbaliz Sadaba, Maria Ruido, Anna Carceller y Elena

Cabello, Mapi Rivera, Alicia Framis, Eulalia Valdosera, Ana

Laura Alaez, Itziar Okariz, Carmela García, Amparo Sard, Ixone

Sadaba o Macarena Nieves Cáceres, entre otras. Visualización

y análisis de obras.

Videoarte y feminismo en Latinoamerica (2 horas)

-Recorridos introductorios y aproximativos a varias zonas

latinoamericanas y sus prácticas accionistas y de género.

-Prácticas performáticas, cuerpo, identidad e indiosincrasia

sociocultural.

-La performance de género y el Caribe: la influencia de la Bienal

de la Habana, los casos de Tania Bruguera, Sandra Ceballos y

el Espacio Aglutinador y las cubano-americanas Coco Fusco

y Carmelita Tropicana. Performance, performatividad, humor

y género en las venezolanas Sandra Vivas y Deborah Castillo.

-México y sus performances feministas, la figura especial de

Teresa Serrano.

-Desde la sutil ironía de la costarricense Priscilla Monge a

las contundentes acciones político-feministas del colectivo

boliviano Mujeres Creando.

-El cuerpo violentado, la identidad ignorada, denuncias,

revulsivos y liberaciones ritualísticas, desde la directa y fuerte

expresividad corporal de la guatemalteca Regina José Galindo,

a la poética terapéutica de la brasileña Beth Moysés.

Visualización, y análisis de obras y debate.

Día 9 de octubre de 16,30 a 21, 30 horas (5 horas,

incluye descanso de 15 minutos)

Fátima Miranda: Performance, sonido, cuerpo y voz.

Conciertos-performance.

(Impartido por la artista invitada Fátima Miranda)

Pensar la Voz

¿Vocalista o Boca Lista?

(Secciones)

El Arte de la Voz

*Todos los Cantos, un canto

*Cantar, Consciente desnudez

*Trascender la Técnica, una poética Otra.

*El Proceso de creación. Repetición es Diferencia

*Cantos Robados (Entre Salamanca y SamarKanda)

*Arte sonoro y sound scape: Albórbolas, un ejemplo de la

relación entre Arte y Género

*Algún por qué de las Partituras Gráficas. La Piel de la Voz

*Coloquio en el que se comentará y responderá a cualquier

pregunta relacionada con la obra y exposición de FM y con

los intereses particulares académicos o profesionales de los

asistentes.

*Cada sección de la conferencia irá ilustrada con obras de

Fátima Miranda mostradas en videos de actuaciones en vivo

de sus distintos conciertos-performances-espectáculos. Se

proyectará también una amplia colección de partituras gráficas.

*Se añade un apartado de la participación de Fátima Miranda

en el grupo de improvisación Taller de Música Mundana, y el

grupo de poesía sonora Flatus Vocis Trio (ilustrado con Videos

inéditos de dichos grupos)

Día 10 de octubre de 16,30 a 21,30 horas (5 horas)

1-Mujer, Género, cuerpo y performance en Andalucía

(3 horas) Margarita Aizpuru

Análisis de la situación en nuestro contexto, trabajos y

proyectos accionistas y performativos de artistas como

Pilar Albarracín, MariaAA, Anna Jonsson, Beatriz Sánchez,

Angeles Agrela, Noemi Martínez Chico, Veronica Ruth Frías,

etc. Visualización y análisis de performances en vídeo de las

artistas y de distintos proyectos performativos y accionistas

desarrollados dentro de nuestro contexto.(2 horas)

2-Intervención de la artista y profesora universitaria

sevillana Amalia Ortega: Acción, género e intermedia

(2 horas)

Exposición, visualización y análisis de su propia obra

performativa en la que el discurso de género y la acción

son puntos de referencia para el desarrollo de un trabajo

intermedia en el que la performance y sus presupuestos

intervienen en el proceso creativo, como generadores -tanto

de conceptos e imágenes-, como medio y como evocación.

Preguntas y debate.

Día 11 de octubre de 17 a 21 h (4 horas)

Diario de una cartografía anunciada. Performance e

identidad genérica en Carmen F. Sigler (3 horas)

La artista andaluza invitada Carmen F. Sigler, efectuará

una intervención, en la cual analizará, y exhibirá, su propia

obra performativa, tanto a nivel conceptual como técnico

y de procesos de trabajo, reflexionando sobre los aspectos

fundamentales que ha tratado a lo largo de su trayectoria.

Desvelando los mecanismos que, a lo largo del tiempo, han

construido la identidad femenina, haciendo uso, para ello, de

la video-acción.

Proyección de una selección de sus propias videoacciones,

análisis de las mismas, preguntas y debate con los alumn@s.

Visualización, realización y/o presentación de performances y/o

videoperformances por parte de los alumnos del curso (1 hora).

Se entregarán certificados de asistencia.

Los discursos y análisis teóricos irán acompañados de

visualización de performances de distintas artistas en

vídeo (DVD) y proyecciones fijas, además de Cdrs, que

servirá de base documental al debate y discusión que

acompañarán en todo momento a la fase informativoformativa.

3ª MESA DE CONFERENCIAS

Titulo: MUJERES, HISTORIA DEL ARTE Y GÉNERO:

DECONSTRUCCIONES Y RECONSTRUCCIONES.

La información y datos sobre esta mesa serán publictados

con posterioridad.