La fenomenología de la desobediencia (artística)
Walden - Diego Vallejo Pierna
Por Marcin Franciszek Rynkowski
"Es cuando perdemos al mundo que comenzamos a encontrarnos a nosotros mismos"
Henry David Thoreau
(Walden, o la vida en los bosques)
Perderse para encontrarse. Rechazar y huir de los esquemas de pensamiento convertidos en un paradigma que no nos deja ver más allá de lo meramente visible. Desprenderse del automatismo de ver, de pensar, de sentir. Construirse de nuevo y adentrarse dentro la experiencia trascendental que supera los límites que nos impone la realidad empírica. Romper las ataduras y empezar a percibir el mundo como si fuera por primera vez. Esta es la lista de imperativos a los que nos enfrenta Henry David Thoreau en su libro Walden o la vida en los bosques y la exposición Walden del artista Diego Vallejo Pierna (Salamanca, 1986).
La trayectoria de Vallejo Pierna circula desde su inicio en torno a las fronteras y posibilidades...de la representación artística y la exploración del proceso de intuir, percibir y entender la realidad a través de la imagen. Su trabajo está basado en una doble disposición: Por un lado muestra y, al mismo tiempo, oculta. Las descontextualizadas y subversivas estrategias (anti)narrativas que el artista desarrolla dentro de su discurso artístico, hacen que todo lo que nos muestra sea en muchos casos más bien presentido o adivinado por parte del espectador, como en el caso de su muestra Walden.
Podemos considerar esta muestra, como una crónica lineal de la experiencia de encontrarse con uno mismo, en la que el artista deja su metodología de trabajo basada en el apropiacionismo posmoderno, (que le permitía "recorrer los caminos sobre los pasos que ya han sido dados"), para poder llegar a otra con la que viviseccionar su propio camino hacia una ingeniosa erística pictórica, que narra cuestiones intrínsecas del sentido de la imagen.
La exposición Walden de Diego Vallejo Pierna ha sido creada como proyecto in situ para el 'El Butrón', un espacio que el artista convierte en una especie de cabaña construida mediante 69 papeles que yuxtapone con pequeños óleos. Se trata de una estructura de imágenes "atomizadas" que, tanto en su conjunto como por separado, oscilan entre lo figurativo y lo abstracto mientras declinan la palabra "pintura" en todas sus variaciones morfológicas. Las imágenes positivizadas y negativizadas forman un mural de grandes dimensiones que mimetizan a nivel metodológico las técnicas del proceso fotográfico y las traslada al campo de la pintura. A través de ello, el artista adapta su lenguaje pictórico a las exigencias formales del proceso de insolación fotográfico, que le permite alejarse de la pincelada, el volumen y las texturas, sustituyendo estas vías técnicas - ya somatizadas y exploradas dentro de su práctica artística anterior- por la búsqueda de formas alternativas de expresión pictórica con el objetivo de ofrecernos la posibilidad de vivir una experiencia transcendental y acercarnos a descubrir el verdadero rastro de la naturaleza del arte.
Entrada actualizada el el 03 mar de 2017
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