Artista

Martín Touzon

1985 en Argentina

Datos generales
Sin Algoritmo AI

Residencia:

Reside en Buenos Aires, Argentina

Ferias en las que participa con OBRA :

Untitled Art Miami 2019
arteBA 2019
arteBA 2018

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Organizaciones con obra:

La Rural - Predio Ferial de Buenos Aires

Etiquetas:

Arte latinoamericano Escultura Instalación Pintura

Enlaces oficiales:

Web

Descripción del Artista

Martín Touzón es artista visual argentino, nacido en Adrogué (Buenos Aires, 1985). Luego de graduarse como Licenciado en Economía en la Universidad Torcuato Di Tella, en 2013 realizó el Programa de artistas de esta misma institución. Participó en diversas exposiciones individuales y colectivas entre las cuales destacan "La nueva esperanza" en Fundación El Mirador y el Parque Lezama, (Buenos Aires, Argentina), “Los días pasan como segundos enteros” curada por Martín Craciun en La Pecera (Punta del Este, Uruguay), “La continuidad del deseo” en Viadellafucina16 (Torino, Italia), “La suspensión del deseo” curada por Susan Caraballo en La Habana (Havana, Cuba), “Los derivados” curada por Alan Segal en Zmud Galería (Buenos Aires, Argentina), “Medias hojas” en RO Galería (Buenos Aires, Argentina), “En unión y libertad” en Fiebre Galería (Buenos Aires, Argentina), “A park is a park” en Banff Centre (Canadá) y en la V Bienal de Fotografía ArtexArte. Realizó residencias en el ... extranjero en Torino (Italia, 2017) y en The Banff Centre (Canadá, 2013). Estos últimos años recibió apoyos públicos como el Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia (Argentina), la Beca del Bicentenario del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), una mención en el VIII Premio Nacional de Pintura 2015 del Banco Central de la República Argentina y una mención en el CIII Salón Nacional de Artes Visuales (Argentina). Su obra además forma parte de colecciones privadas en Alemania, Argentina, Austria, España, Estados Unidos, El salvador, Inglaterra, Italia y en la colección pública de La Rural de Argentina. Martín Touzón explora el espacio que emerge entre la economía y el arte, recurriendo a una diversidad de medios y materiales que nacen, mutan y se despliegan en la especificidad de cada proyecto. Los temas que le apasionan giran en torno a la relación entre la acumulación y la fuga; la nulidad y la especulación; el comercio y su excedente; el intercambio y el trueque. La génesis de este proyecto se origina en una lectura compartida con su amiga Camila Sol y el accionar lúdico en tiempos de viaje: una revista especializada en arte contemporáneo, toallitas húmedas y los momentos en aviones, trenes, colectivos, subtes y barcos, son elementos de los que el artista se apropia y transforma en herramientas de acción. A través de la pintura, y sobre los pequeños paños mojados, recupera palabras y marcas presentes en la revista cuyo sentido se va re-significado: colores, círculos y líneas se reencuentran con la Economía. Los diagramas de Venn y los “altos y bajos” de los mercados sugieren paisajes abstractos de un presente que nos afecta a todos. La velocidad se convierte en una característica esencial en toda esta serie, no sólo porque pinta mientras viaja, sino porque las toallitas que usa de soporte, se secan muy rápido. Su humedad, mientras dura, les da una transparencia que permite copiar fragmentos aislados de la revista que, en su acumulación, finalmente se van superponiendo. Llega un momento en que ya no logra ver más a través de ellas, entonces las guarda y con el tiempo las palabras y las formas se van fundiendo en un mismo plano. De alguna manera, Touzón calca formas. Las pinturas, a su vez, transitan nuevamente la entidad de materia prima y dan lugar a un nuevo origen en esta serie. Es así como, abstrayéndose del plano bidimensional de la pintura, el artista imagina un grupo de esculturas de neón colgantes. Una motivación por intentar trastocar la intimidad que esta serie de pinturas propone y convertirlas en obras inmersivas. Algo así como pretender abrir ese espacio de intimidad para una intimidad compartida. El conjunto de obras deviene en una forma escultórica de experimentar entre líneas una relación íntima con otrxs, con las obras y con el espacio que nos rodea.