La feria de arte contemporáneo más importante de Argentina se celebra del 24 al 27 de mayo en La Rural de Buenos Aires. Cuenta con la participación de 91 galerías y una amplia programación expositiva que complementa el evento.
Anish Kapoor en el Parque de la Memoria y William Kentridge, reciente Premio Princesa de Asturias de las Artes Visuales, en la Bienal de Performance del MNBA, son algunos de los artistas más destacados.
Continúa la racha de ferias de arte contemporáneo en el ámbito iberoamericano y llega el turno de Argentina, que inaugura mañana artBA en La Rural de Buenos Aires. La cita, que termina el 27 de mayo, cuenta entre sus numerosos atractivos con la incorporación de 23 nuevas galerías y la presencia destacada de Marta Minujín (Buenos Aires, 1943), representante de Argentina en la próxima Bienal de Venecia .
Como es habitual, todas las galerías, museos y centros de arte del país dan la bienvenida a la feria con una programación expositiva destinada a atraer todas las miradas. En este caso, las muestras tienen un claro sesgo político que aborda temas como el exilio, las consecuencias de los conflictos bélicos y las migraciones forzosas. Además, en muchos casos los proyectos están ligados a artistas internacionales de renombre.
Es el caso de Anish Kapoor (Bombay, 1954), que inaugura su primera exposición individual en Argentina. Lo hace en el Parque de la Memoria, centro destinado a la recuperación de la memoria de las víctimas que sufrieron violencia estatal por parte del régimen militar que gobernó el país de 1976 a 1983. En consonancia, la muestra de Kapoor es una reflexión sobre destierro, exilio y desarraigo.
En esta misma línea que mezcla arte y activismo político encontramos muestras como la que inaugura el CCMHC, que también recuerda a las víctimas del llamado Proceso de Reorganización Nacional, y la doble inauguración del Museo de la Ciudad de Rosario Wladimir Mikielevich. Este último aprovecha el 80º aniversario del bombardeo del Gernika para rendir homenaje a los pueblos que han sufrido las consecuencias de la guerra.
En el circuito galerístico también hay cabida para muestras similares. Walden y Henrique Faría apuestan por José Luis Landet (Buenos Aires, 1977) y Elda Cerrato (Asti, Piamonte, 1930), respectivamente, para dar fe del destierro al que se vio sometido el artista Carlos Gómez, cuya obra recupera Landet, y de la lucha política de Cerrato en Venezuela.
Más allá de esta línea expositiva hay muestras para todos los gustos. Destaca la Bienal de Performance 2017 que organiza el MNBA y que cuenta como principal atractivo con el sudafricano William Kentridge (Johannesburgo, 1955), ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes Visuales 2017. Puede consultar nuestra selección completa a continuación.
Anish Kapoor trae por primera vez a Argentina una serie de piezas de gran formato pensada especialmente para el Parque de la Memoria. Se compone de las obras ''Imagine Blue'', ''Anxiety'' y ''Destierro'' y hace referencia al exilio.
El sudafricano William Kentridge, ganador del último Premio Princesa de Asturias de las Artes, y el coreógrafo francés Yann Marussich, presentan una videoinstalación y una serie de acuarelas en el MNBA, que también inaugura una retrospectiva de Lucio Font
El brasileño Sindri Mendes reinterpreta el folclore tradicional amazónico en clave barroca contemporánea. Además, el museo también inaugura una muestra de Taller Sur, el colectivo creado por Alberto Delmonte en 1977.
Entre 1974 y 1983, numerosos argentinos se vieron obligados a abandonar su país para evitar graves represalias políticas por parte de los poderes gubernamentales. Esta muestra recuerda sus vidas lejos de la patria.azadas.
La fundación impulsa una nueva iniciativa que busca revitalizar la escena emergente bonaerense apoyando a artistas plásticos y visuales para exponer en Buenos Aires. Esta primera edición cuenta con cuatro participantes.
Esta exposición, que pretende dar a conocer la obra de los ilustradores españoles contemporáneos más destacados al otro lado del Atlántico, ya se ha podido ver en Miami, Washington y Ciudad de México.
Tomando simbólicamente el aniversario del bombardeo de Gernika como punto de partida, esta exposición da voz a todas las víctimas de la guerra. También aborda el tema migratorio en ''Territorio Nqolac. Las otras migraciones''.
Camote es un personaje clave en el exilio del artista Carlos Gómez, a quien José Luis Landet rinde homenaje en esta exposición. Las fotografías dejan claros aspectos del artista que nunca fueron aceptados en Argentina: su marxismo y su homosexualidad.
Amalia Ulman se estrena en Barro con una instalación que hace referencia al espacio teatral y que juega con el comportamiento social en esta época de continuo exhibicionismo online.
Claudia Cortínez se adentra en la jungla urbana para construir un nuevo espacio en el que la ciudadanía puede apropiarse de manera sensible de su entorno. Es la primera muestra de la artista en la galería.
La arquitectura brutalista es un claro germen de la obra escultórica del brasileño Lucas Simões, que crea sus piezas a partir de ingentes cantidades de papel y madera, sin emplear pegamento u otro aglutinador.
La italiana Elda Cerrato da cuenta de su activismo político en Venezuela con este proyecto que refleja los cambios que marcaron el país latino entre 1960 y 1970. La exposición incluye la proyección de una película de Cerrato.
Sofía Quirno aborda la pintura como un espejo de la realidad, como un reflejo de la mortalidad. Se identifica con una célebre frase de Bruce Nauman: ''Tengo la impresión de que todo lo que hice en ese estudio pudo ser arte, por ejemplo, solo caminar por a
Fernanda Laguna vuelve a Nora Fisch tras cinco años de ausencia. Lo hace con un proyecto que transforma el espacio de la galería en un castillo de papel en el que se proyectan vídeos.
La fotógrafa argentina Lucía Mara expone en La Ruche una serie de instantáneas que abarcan los últimos cinco años de su trabajo, en los que ha viajado por toda Europa y Estados Unidos.
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