El programa arranca con esta muestra que abordará del periodo artístico de la modernidad portuguesa a partir de los postulados estéticos del escritor luso Fernando Pessoa en su calidad de motor intelectual del período comprendido entre 1914 y 1936.

Pionera del arte pop y considerada como una de las artistas más importantes e influyentes del arte colombiano. Se mostrará una selección de unas 150 obras que recorren sus casi sesenta años de trayectoria artística.

Dora García propone un recorrido por una selección de sus trabajos en film, performance, texto y dibujo, incidiendo en algunas de las constantes que han marcado su trayectoria y en la compleja red de referentes intelectuales de los que se nutre.

Se centra en el trabajo realizado por este fotófrafo francés en la década de los años 90, explorando su intención de documentar la eclosión de los nuevos movimientos sociales anticapitalistas en Francia.

Dentro de su programa de revisión de las figuras más significativas del arte español del siglo XX, el Reina Sofía prepara una retrospectiva con 175 obras de este artista destacado en el periodo comprendido entre 1950 y 1985.

Primera individual en España de la artista iraní Nairy Baghramian. Un proyecto específico para el Palacio de Cristal, en el que generará una reflexión sobre la inestabilidad de los materiales, el interior y el exterior, lo público y lo privado.

Se presenta un recorrido histórico a través del trabajo de Artur Barrio, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011 y una de las figuras esenciales en las artes de acción y los conceptualismos en América Latina desde los años sesenta.

Primera gran muestra en torno a la vanguardia rusa vista desde la óptica de los cánones anti-artísticos asociados con el movimiento internacional Dadá. 250 obras de artistas como Malevich, Rodchenko u Olga Rozanova, entre otros muchos.

Se fundamenta en la Colección fotográfica del Museo Reina Sofía, ampliada en los últimos años con las donaciones de Carlos Pérez Siquier, Adolfo Autric y otros fotógrafos y herederos de Afal.

Mostrará el trabajo de este fotógrafo italiano, que ha permanecido relativamente desconocido hasta fechas recientes fuera de Italia.

Dedicada a una de las mujeres artistas más significativas del siglo XX, que produjo un extenso cuerpo creativo con pinturas, dibujos, esculturas "suaves", diseños de ballets, novelas y poemas en los que reflejaba su universo personal y la vida moderna.

Primera retrospectiva en España del alemán Dierk Schmidt. La muestra, compuesta por pinturas e instalaciones creadas desde 1990 y la más completa hasta fecha, reflejará su preocupación por temas como la descolonización de la historia.

Planteada como un recorrido por los trabajos más emblemáticos del artisca conceptual Luis Camnitzer, presentará 90 obras evidenciando las constantes que jalonan su trayectoria, como la desmitificación del papel del artista en la sociedad del consumo.

Otra de las exposiciones será esta muestra de Jaume Plensa, artista que ha desarrollado una de las carreras con más proyección internacional de España. Plensa es uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual.

Acercará al público a la compleja escena artística desarrollada en París entre 1944 y 1968 para recuperar una destacada producción cultural a menudo olvidada. Incluye obras de artistas como Picasso, Kandinsky, Chillida, Carmen Herrera, entre otros muchos.

Finalmente y como en otros años, el programa Fisuras, dirigido a tomar el pulso a las tendencias más actuales, mostrará el trabajo de Mapa Teatro, un laboratorio dedicado a la creación transdisciplinar fundado en París por artistas colombianos.