Travesía Cuatro, Max Estrella, Maisterravalbuena y Moisés Pérez de Albéniz son algunas de las galerías madrileñas que estos días inauguran muestras de artistas de primer nivel, entre ellos Jorge Méndez Blake y Johanna Calle.
En Barcelona, Senda acoge una exposición de Jaume Plensa, que se incorpora a su nómina de artistas representados. Fuera del circuito galerístico, los principales museos de arte contemporáneo de España inauguran potentes producciones.
Tal y como avanzábamos hace unos días, las galerías madrileñas han vivido un intenso fin de semana lleno de inauguraciones que, por ser de reconocidos artistas nacionales e internacionales, se han colado en nuestra selección de imprescindibles. ¡Pero no son las únicas! Incluimos hasta veinticuatro muestras para todos los gustos entre las que destacan, también, algunas exposiciones de artistas de renombre en galerías barcelonesas y, ya alejando el foco del circuito comercial, muestras en los museos de arte contemporáneo más destacados de toda la geografía española.
Travesía Cuatro, Max Estrella, Maisterravalbuena, Moisés Pérez de Albéniz, Helga de Alvear, Slowtrack Cañizares... son solo algunas de las galerías de la capital que estos días inauguran exposiciones de primer nivel. Una de ellas, la de Johanna Calle (Bogotá, 1965) en Moisés Pérez de Albéniz, es un estreno internacional. Otras, por el contrario, son de artistas ya representados por la galería y cuya obra no se expone por primera vez en estos espacios. Entre ellos, Jorge Méndez Blake (Guadalajara, Jalisco, 1974), Prudencio Irazábal (Álava, 1954) y Sergi Aguilar (Barcelona, 1946), que exponen en Travesía Cuatro, Helga de Alvear y el nuevo espacio de Casa Sin Fin, respectivamente. En Barcelona también hay un estreno de primer nivel. Senda inaugura una muestra de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) e incorpora al artista plástico y escultor catalán a su nómina de artistas representados. Es, tal vez, la exposición más potente que se presenta estos días en las galerías de la Ciudad Condal.
Si nos alejamos del circuito galerístico y ponemos el foco en museos y centros de arte contemporáneo, encontramos otras inauguraciones imprescindibles. En Madrid, el Museo Reina Sofía homenajea a la creadora francesa Anne-Marie Schneider (Picardía, 1962) presentando su primera retrospectiva en España. La muestra, como todas las que firma la artista, está rodeada por un cierto halo de misterio pues, tal y como asegura Manuel-Borja Villel(Burriana, 1957), director del museo y comisario de la exposición, Schneider nunca participa en sus producciones y no se ha personado todavía en el museo. Otro espacio madrileño que inaugura una destacada producción es la Sala Canal de Isabel II, que presenta una cuidada retrospectiva del fallecido fotógrafo balear Toni Catany (Baleares, 1942 – Barcelona, 2013).
En el norte, el Museo Guggenheim de Bilbao ha reunido la colección del matrimonio suizo Rupf, destacados coleccionistas de arte contemporáneo del siglo XX, en una muestra que incluye obras de Picasso y Braque. Por su parte, el Museo de la Universidad de Navarra recupera en su nueva exposición las fotografías del catalán Josep Brangulí (Barcelona, 1879 – 1945), testigo de excepción de la sociedad barcelonesa de principios del siglo pasado.
Es precisamente en Barcelona donde la Fundación Joan Miró acoge una exposición del peruano Nicolás Lamas (Lima, 1980) para su espacio Espai13, mientras la Fundación Antoni Tàpies repasa la huella del terrorismo en el arte español en una muestra que recorre la actividad terrorista de ETA en España.
En el sur también encontramos varias muestras imprescindibles. El IVAM de Valencia presenta otra edición de sus 'casos de estudio' con el británico Richard Hamilton (Londres, 1922 – 2011) como protagonista, mientras La Térmica, en Málaga, inaugura la primera exposición en España del estadounidense Ryan McGinley (Nueva Jersey, 1977), que presenta su proyecto 'Yearbook'. Estas exposiciones son solo algunas de nuestra selección de imprescindibles. Puede encontrar más a continuación.
Furtherfield es un espacio que explora la relación entre arte y tecnología. Ahora, Marc Garrett, su director, comisaria una muestra que arroja una nueva mirada al Frankenstein de Mary Shelley y reflexiona sobre los peligros tecnológicos.
Un poema de Rafael Alberti da nombre a esta exposición que incluye obra de artistas andaluces nacidos con posterioridad a 1980. Cada uno de ellos expone un proyecto que ha sido específicamente diseñado para el CAAC.
En palabras del propio artista, el peruano Nicolás Lamas, 'es una reflexión sobre el espacio entendido como una serie de aproximaciones a la superficie de las cosas'. Lamas aborda los diferentes conceptos del espacio en relación a objetos concretos.
Retrospectiva de la francesa Anne-Marie Schneider, artista que trabaja sobre todo el dibujo. La muestra expone la evolución de su obra desde los 80 hasta los 90, el paso del blanco y negro al color y la aparición de elementos políticos y sociales.
Con el objetivo de ofrecer una vista retrospectiva y, a la vez, alejarse de la imagen tradicional asociada al fotógrafo mallorquín, la muestra incluye 140 fotografías, muchas de ellas inéditas.
Proyecto incluido en 'Tratado de Paz de San Sebastián 2016'. Varios artistas muestran el efecto que la violencia y el terrorismo han ejercido sobre el arte. La referencia más reciente es el cese de la violencia armada de ETA en 2011.
![Fernand Léger, Hojas verdes (Naturaleza muerta) (Les feuilles vertes [Nature morte]), 1927. Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm. Hermann und Margrit Rupf-Stiftung, Kunstmuseum Bern](https://static.arteinformado.com/resources/app/docs/evento/48/130248/fernand_leger_395x500.jpg "Fernand Léger, Hojas verdes (Naturaleza muerta) (Les feuilles vertes [Nature morte]), 1927. Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm. Hermann und Margrit Rupf-Stiftung, Kunstmuseum Bern")
Durante el siglo XX, el matrimonio suizo Rupf se dedicó a formar una colección de arte contemporáneo basada en las corrientes abstractas. Con obras de Picasso y Braque, entre otros, llegaron a poseer 250 obras.
En esta edición del ciclo 'Caso de estudio', la obra del británico Richard Hamilton recorre los diferentes géneros que trató en en sesenta años de actividad. Incluye la proyección de dos películas sobre el artista.
La notable influencia que el arte románico ejerce sobre la obra de Picasso se basa en dos momentos decisivos de su carrera: cuando en 1908 se instaló temporalmente en el Pirineo catalán y cuando visitó la colección románica del MNAC en 1934.
Con sus fotografías en blanco y negro, el barcelonés Josep Brangulí retrató momentos clave de la historia española reciente, como la Semana Trágica de Barcelona en 1909, y otros de la vida cotidiana de una gran ciudad.
Javier Portús, conservador de pintura española del Museo del Prado, es el curador de este proyecto que reúne 137 obras de varias disciplinas y que recorre la idea de arte desde el siglo XVI al XIX.
Las obras de Velázquez y Murillo confluyen en Sevilla, su ciudad natal y la que ahora les dedica esta muestra con una veintena de obras seleccionadas, entre las que hay cinco préstamos del Museo del Prado.
El fotógrafo estadounidense Ryan McGinley expone por primera vez en España de la mano de La Térmica, que presenta su serie 'Yearbook'. Está compuesta por fotografías de estudio de modelos desnudos.
Jaume Plensa se incorpora a la nómina de Senda con una exposición escultórica que incluye intervenciones sobre los muros de la galería. Así, el artista suma ya casi veinte galerías representantes.
El mexicano Jorge Méndez Blake dedica su último proyecto al estudio de la literatura y su relación con las artes plásticas. 'Nocturno' es un género lírico desarrollado a finales del XIX y principios del XX en España y Latinoamérica.
En palabras de David Barro, 'Jorge Perianes se apoya en la fábula, y más todavía en la poesía (…) será más fácil que asumiendo la verdad desnuda, descarnada'. Perianes explora la cosificación y los procesos mentales en esta nueva muestra.
El chileno Cristián Silva expone una serie de imágenes que ofrecen dos visiones distintas y reflejan una reformulación de la realidad. Es la tercera muestra del artista en Maisterravalbuena.
La colombiana Johanna Calle se sirve de elementos cotidianos como aguja, hilo y papel para componer las obras de su último proyecto, que ahora se exponen en la galería madrileña. Es la primera muestra de Calle en Moisés Pérez de Albéniz.
Rubén Grilo, que ha recibido este año el Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas, expone una nueva muestra individual en el espacio de su representante madrileña NoguerasBlanchard.
El nuevo espacio de la galería acoge este proyecto de Sergi Aguilar en el que el artista explora los conceptos de desplazamiento y distancia. ¿Qué implica el hecho de ir de un sitio a otro?
La quinta exposición de Manu Muniategiandikoetxea en Espacio Mínimo incluye obras que ofrecen intencionadamente una imagen inconclusa, de trabajo en proceso. Juega a dar pistas sobre la evolución de su trayectoria.
Prudencio Irazábal vuelve a la galería Helga de Alvear con su cuarta muestra individual. Toda la exposición se estructura en torno a la frase 'Claritas es Quidditas', de James Joyce.
Ocho artistas (siete mujeres y el hombre del título) integran esta exposición, que es la segunda del ciclo 'From Collector to Curator'. La coleccionista de Slowtrack que ha seleccionado las obras es la griega Angela Koulakoglou.
José Miguel Pereñiguez se inspira en el término griego acmé, empleado para acotar la vida y los logros vitales de una persona cuando se desconoce su fecha de nacimiento. También se emplea para señalar el momento de apogeo de algo.
Recibe las noticias de nuestras ediciones de España, Brasil, Colombia, Chile, Portugal, Argentina y México
Recibir alertas de noticiasRecibe las noticias de la semana con nuestro comentario editorial.
¡Suscríbete aquí!
Promociones arteinformado
Este boicot destaca la importancia de la libertad artística y desencadena un debate sobre el papel de las instituciones culturales en garantizar la misma.
La documentación y análisis de los ataques a artistas y expresiones artísticas ofrecen una perspectiva valiosa sobre el respeto a los derechos humanos en la sociedad en su conjunto, ya que la libertad de expresión artística sirve como indicador preciso del estado de estos derechos.
Esta es la información localizada "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición.
Promociones arteinformado
Madrid, España
ProjecteSD / Barcelona, España
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Promociones arteinformado
Recibe las noticias de nuestras ediciones de España, Brasil, Colombia, Chile, Portugal, Argentina y México.
Recibir alertas de noticias
