Desde 1997 Juan Uslé (Santander, 1954) no ha dejado de trabajar en una serie de cuadros que se conocen como sus pinturas negras y que ocupan un lugar central en el conjunto de su obra. En las ya cincuenta pinturas de la serie 'Soñé que revelabas', la mayoría ejecutadas de noche, Uslé lleva a cabo una disquisición atenta y reflexiva sobre las condiciones estructurales de la pintura y del proceso de pintar. Todo esto cobra aún mayor relevancia por el hecho de que Uslé lleva mucho tiempo viviendo y trabajando entre Nueva York y España, y la combinación del énfasis de la pintura barroca católica con la objetividad intelectual conecta las tradiciones pictóricas europea y norteamericana.

Esta combinación "de un aura pictórica subjetiva y poética junto con la introspección conceptual del medio que define todos los cuadros de Uslé", como señala la nota de prensa, hacen de la obra de este artista una de las más grandes de nuestro tiempo colocándole como uno de los más destacados protagonistas de una generación de pintores internacionales de obra diversa -entre los que se encuentran Sean Scully, Terry Winters, Philip Taaffe, Helmut Federle, Helmut Dorner o Bernard Frieze-, lo que le ha llevado ha participar, entre otros eventos internacionales, en la Documenta de Kassel, Bienal de Venecia, Bienal de Sao Paulo, Bienal de Estambul, etc. y obtener en 2002 el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura, en reconocimiento a toda su trayectoria. 

Este pintor cántabro, que cursó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes San Carlos de Valencia, se trasladó en 1986 junto a su mujer, la también artista Victoria Civera (Valencia, 1955), quien acaba de fichar por la galeria madrileña Moises Pérez de Albeniz, a Nueva York y estableció su estudio en Brooklyn. Desde entonces, ha realizado gran número de exposiciones, entre las que cabe destacar "Back & Forth" (1996), su primera retrospectiva en el IVAM de Valencia y "Rooms" (2003), una antológica de su obra comisariada por Enrique Juncosa, que se presentó en el Palacio de Velázquez, la Fundación Marcelino Botín en Santander, el Museo S.M.A.K en Gante y el Irish Museum of Modern Art en Dublín.  Su obra forma parte de las colecciones públicas y privadas de mayor prestigio internacional. Entre otras: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Tate Modern (Londres), Centre Pompidou (París), Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam), Museo Marugame Hirai (Japón), Colección Arte Contemporáneo Fundación ''la Caixa'' (Barcelona) y Colección Peter Norton Family (California), por citar solo algunas.

En cuanto a sus galerías representantes, hay que destacar su dilatada colaboración con la madrileña Soledad Lorenzo, donde realizó 10 individuales, desde 1991 hasta su cierre en 2012, pero también ha venido trabajando con otras galerías como Joan Prats (Barcelona), Cheim & Read (Nueva York), Thomas Schulte (Berlin), Frith Street (Londres), Tim Van Laere (Amberes) y Lelong (París y Nueva York). A esta última se incorporó en noviembre de 2012 con la exposición "De la luz silenciosa" tras haberse despedido en mayo de Soledad Lorenzo con la exposición "High Noon".

Por otro lado, en el CGAC, al tiempo que se inaugura esta muestra de Uslé, también se presenta "Curculio Bassos", la primera exposición individual en España del holandés Mark Manders (Volkel, 1968), que reúne trabajos realizados en todas las etapas de la trayectoria del artista e incluye obras procedentes de museos como el Stedelijk Museum de Amsterdam, el S.M.A.K de Gante, La Kunsthaus de Zúrich o la colección Rabobank, además de otras procedentes de colecciones privadas.

En Santiago de Compostela se podrán ver también algunos trabajos anteriores revisitados por el artista con motivo de esta muestra, comisariada por el español Javier Hontoria y con el soporte de la organización cultural pública Mondriaan Fund (Amsterdam). Manders, fundamentalmente, escultor, es uno de los artistas internacionales más relevantes de las dos últimas décadas y autor de uno de los corpus de trabajo más personales de cuantos pueden verse en el concierto internacional. Además de representar a su país en la pasada 55ª Bienal de Venecia (2013), ha realizado exposiciones en muchos de los museos y centros de arte más importantes del mundo y participó en la Documenta 11 en 2002. Una variación del trabajo que presentó en la cita de Kassel estará presente en el Doble Espacio del CGAC.