La única galería latinoamericana de la próxima Photo London 2017 adelanta el proyecto que presentará en la feria: una treintena de instantáneas del artista y poeta Claudio Bertoni que han sido intervenidas con alfileres.

Juan Castillo se inspira en una estancia de dos años en el complejo chileno Torres de Tajamar para crear una enorme estructura diseñada especialmente para la galería. Castillo es arquitecto y artista, e integró en los años 80 el grupo C.A.D.A.

Catalina Prado crea nuevos entornos a través de imágenes en las que mezcla diversos elementos que forman un paisaje ficticio. Figuras y motivos geométricos se funden en unas obras que cuestionan la frontera entre realidad y ficción.

El Día de las Glorias Navales se celebra en Chile cada 21 de mayo para conmemorar los combates navales de Iquique y Punta Gruesa. Cristóbal Cea plantea un proyecto en el que recopila discursos y vídeos patrióticos que se comparten cada año en esta fecha.

La luz es el elemento principal en la obra de Rodrigo Zamora. El artista presenta en Patricia Ready una serie de acuarelas, tintas y dibujos, todos de pequeño formato, que aborda conceptos como la memoria y la percepción. La galería también acoge trabajos

El coleccionismo es el protagonista de esta exposición de Martín La Roche, que convierte el espacio de la galería en una biblioteca y un almacén de objetos variopintos. Este último se inspira en la colección que Lina Bo Bardi reunió en 1963.

El colectivo Implicaciones, integrado por Claudia Adriazola, Alex Chellew, Raúl Díaz, Antonella Gallegos, Nelson Miranda y Mario Soro, conmemora el décimo aniversario de su primera exposición con la inauguración de su cuarto proyecto.

''Mi ego tu Hipocresía'' es una muestra escultórica a cargo del artista Dric. La exposición se acompaña de otra colectiva y la intervención de la fachada de la galería por Dasic Fernández.

Las obras de hasta 24 artistas componen esta muestra, última entrega hasta ahora de su programa ''El fondo del lago''. A lo largo de cinco ediciones, las exposiciones del ciclo se han ido sucediendo mientras transforman el espacio de Local.

El objetivo de este proyecto es demostrar que, cuando hay que representar la realidad, influyen mucho más las convicciones sociales y morales que los hechos objetivos y demostrables.

El trabajo de Isabel Klotz se presenta en la Galería AMS con la colaboración de XS. La artista trabaja en esta serie de obras con elementos naturales movidos por la vibración, como la pluma, el viento o la ola.

¿Cómo ha evolucionado la comunicación humana desde la invención de la fotografía? Esta exposición colectiva analiza la huella que el bombardeo continuo de imágenes ha dejado en nuestra sociedad.

Rodrigo Opazo refleja en sus instantáneas el alto consumo y gasto del ser humano, que se ve rodeado por montañas de posesiones materiales inservibles. Toda esa basura que sepulta el planeta es signo de nuestra desmesura.

Claudia Müller ha elaborado una serie de cañerías de cerámica a modo de relojes a través de las cuales el agua fluye y mide el tiempo. La exposición se acompaña de fotografías y vídeos subacuáticos.

Franceso di Girolamo recrea el viaje de Ulises desde un punto de vista personal: la odisea del mítico héroe se asemeja al de la familia del artista, que se trasladó desde Italia a Chile.

El nicaragüense Víctor Flores, que ha disfrutado de una residencia artística en Sagrada Mercancía, expone ahora el fruto de su trabajo con un proyecto que analiza la relación entre el esfuerzo del artista y el del obrero.

El centro presenta seis obras de seis artistas diferentes. Además de la que mencionamos, de Héctor León, hay piezas de Gonzalo Díaz, Carlos Leppe, Paola Vásquez, Antonio Becerro y Pedro Lemebel.

Verónica González transforma la mente humana en un espacio natural. La artista utiliza en sus obras conchas, plumas, fibras vegetales y hojas, poniendo de manifiesto la estrecha relación existente entre naturaleza y arte.

Co Galería ha trasladado toda su programación expositiva de 2017 al Centro Cultural Montecarmelo. Allí inaugura esta muestra colectiva que defiende que las artes visuales son un trabajo en conjunto.

Cuatro artistas geométricos pertenecientes a generaciones distintas (Matilde Pérez, Iván Contreras-Brunet, Rodrigo Galecio y Pedro Tyler) se reúnen en Isabel Aninat y confrontan sus formas de entender el arte no figurativo.

Nueva entrega del ciclo colectivo ''Festín de Arte'' en Isabel Croxatto. En esta ocasión se presentan los últimos trabajos de Víctor Castillo, Juana Gómez, Cecilia Avendaño, Miss Van, Bruna Truffa, Norton Maza, Andrea Wolf, Carlos Gallardo y Nicola Verlat

Muestra fotográfica que retrata el paisaje urbano de la Gran Manzana a través de la obra de varios fotógrafos. También se inaugura ''Somos punk'', que analiza el nacimiento del punk en Chile.

Joaquín Cociña y Cristóbal León están produciendo la primera película de animación en stop-motion de Metales Pesados Visual, ''La Casa Lobo''. Esta exposición reúne pinturas, vídeos y objetos empleados en este proceso.

La Universidad Andrés Bello se suma a la celebración de Galería Weekend con una doble inauguración de pintura mural y street-art a cargo de Nicolás Manning y la cantante Elisita Punto.

Fernanda Levine asocia un tipo de flor a cada una de las etnias que componen la sociedad chilena. Investiga los flujos migratorios y sus consecuencias, introduciendo un alegato social en la pintura floral.

Cuatro artistas que producen arte y arquitectura ofrecen en este proyecto su personal visión del objeto como elemento arquitectónico. La exposición se compone de instalaciones creadas con enseres de uso diario.

Colaboración entre Yael Rosenblut y Galería Cima para mostrar el trabajo de Gag Ball. El artista aborda las prácticas homsexuales en Chile desde los primeros años 70, especialmente el cruising.

Este espacio de trabajo acoge actualmente las obras de Gaspar Álvarez, José Pedro Godoy, Camila Pino Gay, Rosario Perriello, Javier Toro Blum, Francisco Uzabeaga y Francisca Valdivieso.