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La exposición que presenta el MACUF es una conjunción de obras producidas por artistas nacionales e internacionales que utilizan la luz como energía dinamizadora de su hacer artístico. La luminosidad en términos artísticos, aprendidos como sensaciones creando un ambiente, en que cada obra de arte tenga su atmósfera. Recrear el ambiente idiosincrásico de cada una de ellas es fundamental para posibilitar su lectura correcta y la interacción del público con la obra expuesta.

En el arte renacentista, modelada por el clasicismo, la luz y la sombra son tan importantes como el dibujo para la definición de la forma. En el arte barroco, la luz no es utilizada como definición de forma, pero se torna la propia forma, pues la oscuridad es antiartística por naturaleza. Desde Caravaggio, pasando por Rembrandt, Tintoretto, Vermeer, Velázquez, hasta llegar a los artistas del siglo XX, el arte necesitó de la luz para expresarse. Después el impresionismo, la modernidad utilizó la luz como el propio medio para la creación del objeto plástico, como sucedió, por ejemplo, en las vanguardias, como el futurismo y el espacialismo.

En el inicio de los años 1950, casi simultáneamente, dos intranquilos artistas - Lucio Fontana, en Italia, y Abraham Palatnik, en Brasil - empiezan a trabajar la luz como objeto de creación. No se contentan con representarla en sus obras bidimensionales sino que pasan a incorporarla como medio, tornándola materia de elaboración plástica por excelencia en sus creaciones. Tanto es así que la primera gran 'obra en luz' registrada en la historia del arte occidental fue la que Lucio Fontana creó para la IX Trienal de Milano, en 1951, una obra hecha únicamente de neón. Su Concetto Spaziale (1953) era una estructura que rompía el espacio al mismo tiempo que lo incorporaba a la obra. En este mismo año, el joven Abraham Palatnik creaba su Aparelho Cinecromático (1953), una serie de objetos que unían el plano de la pintura con la especialidad de la escultura, utilizando luz y motores que hacían vibrar y modificar el color existente en la superficie de la obra. La pesquisa de Palatnik en el campo de luz y del movimiento se inicio, sin embargo, en 1949, convirtiéndolo en pionero en el campo del arte cinético.

En la década de 60, Maurício Salgueiro en Brasil (1961) y Dan Flavin en los Estados Unidos (1963), introducen la luz fría definitivamente en el diccionario de las artes plásticas mundiales. Dan Flavin en 1961 crea su primera obra utilizando la luz eléctrica, que es un cuadro. En 1964 es cuando presenta, en la Green Galery, de Nueva York, la The Diagonal of Personal Ecstasy, una escultura hecha únicamente de lámparas y que se tornaría en su marca registrada.

Fiat Lux - Creación e Iluminación reúne en el MACUF a treinta artistas contemporáneos que utilizan la luz y la sombra en su obra.