En la exposición se ha agrupado la obra de cincuenta artistas asiáticos y veintiocho españoles. Un total de 78 obras que se presentarán en 35 proyecciones, para lo cual se ha organizado un itinerario en base a un circuito de circuitos , en el que la producción asiática en el ámbito del videoarte comparte el imaginario que genera con la selección de videoarte español, que se presenta, al mismo tiempo, formando también parte del proyecto. Los vídeos asiáticos se han agrupado cronológicamente en nueve proyecciones de entre 30 y 40 minutos de duración. Partiendo de la primera proyección de la pieza Factory de Sei-Jen Chen (Taiwan), se da paso a una serie de vídeos donde se perciben cambios de perspectiva y desarrollos que suponen un progreso hacia adelante en aquellas prácticas en las que la experiencia y la exploración de formatos y contenidos que tienen aplicación en las narrativas respectivas....Los artistas asiáticos participantes en la exposición son: Shei-Jen Chien, Xiaoyun Chen, Shiqiang Gao, SeKweon An, Kira Kim, Seong-hoon Park, Shamila Samant, Tejal Shah, Eko Nugrobo, Haruo Ishi, To the Woods & (Moriguchi Masahiro, Moriguchi Fumiyo), arlo Mountford, Chunsvcheng Lu, Hongsok Gim, Chang-Kyong Perk, Andry Mohamad, Masayuki Kawai, Daisuke Nagaoka, Kawai+Okamura, Minako Kitayama, Kai Syng Tan, Yang Fudong, Li Pinghu, Song Tao, Kyungah Ham Yang Ah Ham, Pushpamala N., Chikara Matsumoto, ALIMO, Ana Privacki, Dong Song, Jisuk Jung, Chitra Ganesh, ari Dina Krestiawan, Teamlab, Yuka Egeyama, Ya-Hui Wang, Benjamin Ducroz, Jian Wei Wang, Qiusha Ma, Xiao Xun Miao, Seungwon Park, Yongho Kim, Shine Shivan, Vishal Kumar Dar, Henry Fondation, Anggun Priamodo, Yuki Ohro y Sudsini Pui Ock. Por su parte, la producción española se ha distribuido respondiendo a la temática. La selección de obras, en este caso, no se ha guiado por la estricta cronología ni se ha pretendido que estas producciones estuvieran vinculadas a Asia por algún motivo. Se trata más bien de ensayar conexiones, desde la propia individualidad de estas, entre todos los materiales que se han reunido. La historia del videoarte español es 2 vinculante en cada caso, por constituir la serie de antecedentes que pueden explicar la aportación que se hace en las producciones que se presentan y el estado del videoarte en España. Los veintiocho artistas españoles que participan son: Bestué-Vives, Marcelo Expósito, Gabriel Villota, Toni Serra/Joan Leandre, Gloria Martí, Pedro Ballesteros, Rogelio López Cuenca, Virginia Villaplana, Eugeni Bonet, Pedro Ortuño, María Cañas, Carles Congost, Daniel García Andújar, Antoni Muntadas, Los Torreznos, Mabel Palacín, Dora García, Javier Codesal, Francisco Ruiz de Infante, Txuspo Poyo, Eugenio Ampudia, Dionisio González, Josep María Martín, Jaume Pitarch, Marisa González, Mateo Maté, Sally Gutiérrez y Magdalena Correa. El proyecto cuenta también con una antología de textos teóricos de esta última década, que se han reunido, por un lado, para recuperar escritos que de otro modo no se encuentran al alcance del lector y, por otro, para reunir a críticos españoles y asiáticos que han explorado el ámbito vídeo en los diferentes contextos, junto a aquellos críticos internacionales que han escrito sobre la escena del videoarte asiático. Este volumen, que se presentará en el mes de enero de 2012, contará con la participación de: Nekane Aramburu, Laura Baigorri, Susana Blas, Claudia Gianetti, Angel Quintana, Juan-Jose Barbancho, Carlos Trigueros, Blanca de la Torre e Inmaculada Prieto, Virginia Villaplana, Berta Sichel, Macu Morán, Carlos Jiménez, Lorea Iglesias, Roberta Bosco, Karen Ohlesnlahger, Rodrigo Alonso, Jinsuk Suh, Hou Hanru, Huang Du, Hyun-Suk Seu, Johan Pgnappel, Abina Manning, Young-ro Ann Yee, Yonghee Sung, Young-uk Lee, Bijana Ciric, Kentaro Taki, Howard Besser, Yasuhiro Nishimura, Eung-A Kang, Sumitomo Fumihiko, Won-Kon Yi, Ross Harley, LizHughes /Caroline Farmer y Simon Maidmen/Vikki Mcllnness.
A partir de una selección de materiales producidos en el transcurso de la última década, se plantea la opción de hacer la exploración de un imaginario global en fragmentos cuya autonomía e individualidad desbordan cualquier localización, pese a que su procedencia se tenga en cuenta, ya que éstos informan acerca del espacio/tiempo de su origen.
El objetivo de esta exposición consiste en hacer posible el contacto, sea a través de la confrontación o el diálogo, cruzando narrativas de Asia y España, con el fin de favorecer las conexiones entre las cincuenta producciones procedentes de Asia y las veintiocho españolas, que forman parte del circuito expositivo. A pesar de las distancias entre estos fragmentos de historias que se exponen, todas pertenecen a un mundo globalizado tendente a una hibridación sin límites de sus componentes. El itinerario expositivo propone circular de unas a otras, como si se tratara de hacer el ejercicio de una travesía, en todos los sentidos.
Vivimos rodeados de pantallas y la imagen en movimiento ha invadido la vida cotidiana a un punto impensable hace tan solo unos años. Este hecho propicia la reflexión sobre el fin del videoarte, aunque parezca una contradicción; se trata de subrayar que la producción en soporte video ha dejado de tener un carácter meramente experimental desde hace mucho tiempo y que los nuevos formatos de producción y presentación se han ampliado al igual que sus contenidos interdisciplinares, marcados tanto por los acercamientos mutuos entre vídeo y cine como por el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Esto obliga a redefinir también prácticas y producciones que responden más bien a las características de un «video expandido», que continúa investigando formatos y modos de presentación, de los que depende en gran medida el futuro desarrollo del arte.
Imágenes de la Exposición
Factory. Dirección, Shei-Jen Chen
Entrada actualizada el el 26 may de 2016
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