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El jurado presidido por el concejal de Cultura Manuel Reyes García-Hurtado y, formado por tres vocales: José María de Francisco Guinea (director de la Feria internacional Estampa Arte Múltiple), la artista brasileña Sandra Cinto y el crítico de arte David Barro, se reunió el pasado 4 de julio. La comisaria del premio, Anne Heyvaert (artista y profesora de gráfica de la Universidad de ... Vigo) solicitó al jurado valorar, según las bases del certamen, la pertinencia de las propuestas desde una perspectiva del arte gráfico actual, en la exploración de la multiplicidad de técnicas para idear proyectos seriados.

La coordinadora Elsa Armentia destaca el éxito de esta edición, con un incremento de la participación, tanto en número de solicitantes y de países, como en el aumento del nivel de calidad de las propuestas, lo que dificultó los procesos de preselección y de selección final. De los más de 450 dossiers recibidos, provenientes de 49 países, se realizó una primera preselección de 90 artistas. Tras el envío de las obras de los preseleccionados, el jurado ha elegido a 37 artistas (12 países) para la exposición, con varias obras cada uno. De entre los seleccionados,10 son residentes en Galicia. Todas las generaciones están representadas, desde artistas consagrados en el ámbito del arte gráfico internacional como jóvenes creadores recién salidos de las facultades de Bellas Artes. Cabe destacar igualmente la participación de artistas, ya no tan especializados en el universo de la estampa, sino provenientes del desdibujamiento y la interacción de las disciplinas artísticas, a menudo generadoras de multiplicidad, en el arte actual en general.

La obra premiada Conversation piece, del artista portugués Pedro Calapez, destaca por la especial coincidencia de sus características con los objetivos de este certamen, en la idea de repetición en tanto que motor de creación y transformación, en palabras del autor, como 'una conversación continua e inacabada'. La espectacular composición (260 x 520 cm) está realizada a partir de una unidad base (un fragmento arquitectónico de una ventana) que se multiplica por simetrías y repeticiones. El autor estableció una práctica mecánica, en movimiento perpetuo; el dibujo, que 'se materializa en un momento de frágil equilibrio, pone de manifiesto su inagotable posibilidad'. La producción de la composición está realizada con la impresión digital de 102 hojas de papel, en el formato estándar A3; clavadas en la pared solamente por su parte superior aportando a la enorme composición una ligereza casi volátil. La edición reducida consta de 3 ejemplares. El 22 Premio Máximo Ramos 2012 brinda al Concello de Ferrol la oportunidad de poseer en sus fondos una obra de este artista portugués, Pedro Calapez (1953), que consta de una ya dilatada trayectoria artística internacional.

A lo largo de los siglos, la evolución técnica ha servido y ampliado no solamente las posibilidades multiplicadoras, sino formales, de las imágenes impresas, ofreciendo a menudo a los artistas plataformas de mayor libertad expresiva. En su 22 edición, este certamen, uno de los más veteranos de España, demuestra su vitalidad y su dinamismo, con una selección reflejo del arte gráfico contemporáneo, multidisciplinar e integrador, en un cuestionamiento entre obra única y múltiple, desde las técnicas más tradicionales (buril, aguafuerte, xilografía, litografía, serigrafía...) y su posible combinación con procedimientos directos, hasta los procesos digitales, fotográficos, videográficos, o sonido,...

El PMR quiere igualmente dar constancia de la preocupación creciente de los creadores por la puesta en escena de sus obras, facilitada por la aceptación al certamen de varias piezas por participante, incluso de series enteras e instalaciones, sin límite de tamaño. Esta apertura de las bases, en el año 2010, sitúa al PMR junto a los grandes certámenes internacionales de referencia en su ámbito, y el único en España de estas características.

Desde estas premisas, el jurado ha decidido otorgar, dado el excelente nivel general, cinco menciones de honor a los artistas: Liena Bondare, Charles François Duplain, Manuel Eirís, Joscelyn Gardner, Álvaro Negro, por su aportación relevante en una idea renovada del arte gráfico.

La formalización de la obra gráfica y múltiple se amplia al sonido y al video con las obras de los artistas gallegos Manuel Eirís y Álvaro Negro, con proyectos ligados a conceptos elementales e históricos del arte del grabado.

Los piezas de Manuel Eirís (Santiago de Compostela, 1977), Bs 50-50 grind y Bs Pivot grind nacen de la idea de registrar, grabar, 'el sonido de dos 'grinds' que hizo un skater en un bordillo de Santiago cierto día del 2012'. El verbo inglés 'grind' significa chirriar o rayar, en terminología skater, se refiere al conjunto de maniobras consistente en el deslizamiento con uno o los dos ejes del monopatín sobre una superficie, generalmente un borde (curb) o saliente (ledge). La acción deja unos rastros, huellas, sobre el mobiliario urbano transitado; el artista graba su sonido -recogido mediante un micrófono atado al tobillo del skater- en unos discos de vinilo; el sonido será reproducido a su vez por el contacto de la aguja del tocadiscos en los surcos del disco. Huella, grabación y reproducción son conceptos elementales del arte gráfico.

Los seis videos que conforman el conjunto de proyecciones de Álvaro Negro (Lalín, 1973), Monteagudo. Natureza! Estás soa?, se refieren a la tradición gráfica en la idea de desmultiplicación, así como en su vocación de registro y representación, 'que alude a su propia fenomenología, al hecho de mirar como proceso descriptivo que logra transcenderse hasta llegar a un estado de conciencia esencial a través de lo que acontece'. La expansión y la fragmentación de la mirada se materializa en seis tomas diferentes de un paisaje, en el que se encuentran las esculturas de Ulrich Rückriem, analizando su interacción con la naturaleza y la acción del tiempo.

Las dos artistas, Liena Bondare y Joscelyn Gardner, trabajan desde la vocación de testimonio y reivindicación de la obra gráfica -recordemos por ejemplo las series grabadas de J. Callot, W. Hogarth o F. Goya-. Cada una de las artistas aportan elementos muy particulares a la presentación de sus proyectos.

La joven artista Liena Bondare (Latvia, 1980), presenta una gran instalación denominada Kunst > everyday nothing (el arte es mayor que la nada de todos los días), una obra en proceso, interactiva con el público, en la que utiliza la técnica de impresión de la serigrafía, combinada con dibujos efímeros a tiza, sobre 24 pizarras de varios tamaños: un conjunto explosionado, con múltiples elementos de referencia, de Leonardo da Vinci, con su reflexión acerca del instante y el tiempo, hasta los artistas Joseph Beuys, Marcel Duchamp o Yukio Mishima, en la idea de 'arte y vida'. Con el título, la artista, nos remite a una fórmula matemática, y nos remonta a tiempos del colegio, invitándonos a intervenir con tizas sobre las pizarras. Nos anima a reflexionar sobre el sentido del arte, su relación con la vida, el mercado y la historia, además de cuestionar los conceptos de autoría, original y copia.

Cabe destacar las obras 'Créoles Portraits' de la artista caribeña-canadiense Joscelyn Gardner (1961), por su dominio técnico y la excelencia de la formalización, en contrapunto a sus mensajes desgarradores. Con unas preciosistas litografías, iluminadas con acuarela a mano, sobre papel mylar translucido, la autora explora la identidad criolla desde una perspectiva feminista postcolonial. Los delicados trenzados afros están unidos a terribles collares de hierro, con los que se castigaban a las mujeres esclavas, acusadas de inducir abortos. La integración de grabados botánicos del s. XIII hace referencia a lo exótico y a la identidad (su negación), pero también al uso de aquellas plantas para abortar, en acto de resistencia a la explotación esclavista.

Charles F. Duplain (1967, vive y trabaja entre Suiza, Francia y Bélgica) utiliza el medio de lo múltiple y lo impreso por sus posibilidades plásticas y metafóricas, ligadas al libro. Trata el tema del autorretrato desde una postura ambigua y fantasiosa. Con una presentación austera pero muy cuidada, recoge, en el tradicional formato de la carpeta, siete composiciones tipográficas hechas con caracteres de plomo, en las que declina las letras de su nombre completo, tomando varios códigos de deletreado internacionales que permiten confirmar los sonidos de las letras; repetición y variación textual, sonora y visual.

La gran diversidad de medios utilizados y de imágenes realizadas, desde la experimentación procesual en esa idea de repetición, variación y fragmentación de la gráfica actual y del arte contemporáneo en general, permite ofrecer una exposición sorprendente y muy rica, que tendrá lugar durante todo el verano del 2012, del 27 de julio hasta el 6 de octubre.