TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra un nuevo taller de La Plaza, programa curado por Alejandro Castañeda. A su imagen y semejanza es el título de esta actividad que impartirá Sandra Gamarra Heshiki y que tendrá lugar el sábado 16, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 horas. Para inscribirse a esta actividad, que es gratuita, es necesario enviar un mail a laplaza.tallerestea@gmail.com (indicando nombre completo, DNI/NIE/otros y teléfono).
"La manera en que leemos las imágenes se nos presenta como neutra y natural. Tanto las imágenes históricas, como las que aparecen en la prensa y las que creamos como artistas, provienen de una misma genealogía que, lejos de ser originales y libres, son fruto de una manera de entender y habitar el mundo –entre muchas otras–. Utilizando imágenes de la historia del arte, de prensa, de la colección TEA y de mi propio trabajo, buscaremos esas lógicas que...parecieran escaparse cuando miramos imágenes e intentaremos imaginar cómo narrar desde otra perspectiva, para otras perspectivas" (Sandra Gamarra)
El taller con Sandra Gamarra se desarrollará en dos bloques, de mañana y de tarde. En el primero, la artista hará una presentación de su trabajo que servirá de pretexto para exponer las lógicas de lectura y creación de imágenes desde el punto de vista occidental. Además, los integrantes trabajarán con imágenes para continuar indagando en estas narrativas.
En el segundo bloque, se realizará una visita a la exposición Museo moderno, desandar el camino. Colecciones TEA, que actualmente se muestra en el centro. Posteriormente, se realizará un ejercicio de elaboración de imágenes, a modo de collage, a través de las que imaginar formas de desactivar nuestras maneras de ver.
Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) utiliza la pintura de manera figurativa para cuestionar el arte y sus mecanismos de representación, exposición y comercialización. Basado en la apropiación, su trabajo funciona como un espejo que desplaza los formatos de exhibición, altera el circuito de las imágenes, subvierte la propiedad de la cultura, así como la narrativa entre el objeto de arte y el espectador.
Dentro de este campo de investigación, el legado de su país de origen genera una mirada sincrética donde las culturas precolombinas, colonial y occidental colisionan. En algunas de sus recientes exposiciones recontextualiza los géneros del arte como el paisaje, el autorretrato y la naturaleza muerta para señalar cómo éstas han contribuido a una manera de ver el mundo que hoy consideramos natural. En el 2002, dado el vacío de instituciones de arte contemporáneo en su ciudad de origen, crea el LiMac, un museo ficticio que aparece como un logo sobre objetos de merchandising (lápices, borradores, tazas, un proyecto arquitectónico y su website: www.li-mac.org).
Ha exhibido en la 11ª Bienal de Berlín; 29ª Bienal de Sao Paulo; Mundus Novus, Pabellón IILA, 53ª Bienal de Venecia; y la 11ª Bienal de Cuenca. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Museo Reina Sofía, Madrid; MACBA, Barcelona; Tate Modern, Londres; Nationalgalerie- Hamburger Bahnhof, Berlín; MoMA, Nueva York; MALI, Lima; y MAR, Rio de Janeiro, entre otros.
Vive y trabaja entre Lima y Madrid.
Entrada actualizada el el 11 jul de 2022
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