Pelaires Centre Cultural Contemporani presenta la exposición de Alighiero Boetti (Torino 1940- Roma 1994), uno de los más importantes exponentes del movimiento del Arte Póvera y del Arte Conceptual de los años 60-70 y más tarde protagonista de la nueva etapa cultural que comenzó con la exposición Magiciens de la terre, en el Centro Georges Pompidou en el 1989, donde sugiere un mundo post-colonial y ya glocal.
La exposición, organizada con la colaboración de la Fondazione Alighiero e Boetti y presidida por Caterina Raganelli Boetti, viuda del artista, recoge 20 obras representativas del último período activo de Boetti. Un período que se caracteriza por un renovado brío creativo y una búsqueda que, aunque ha conquistado su plena madurez, se desarrolla a través de colaboraciones cada vez más numerosas que el artista asume como una director de orquesta o por el contrario se sumerge en la soledad del estudio en las creación...de imágenes ligeras y veloces como los pensamientos, hechos de siluetas, aerosol de color y sellos provenientes de Oriente.
Entre las obras expuestas destacamos la importante Tutto, un rompecabezas de piezas multicolor hecho de objetos y figuras que han atraído la atención del artista por su carácter abstracto y mimético, y la obra Cinque per cinque venticinque de inspiración matemática e inspiración medioambiental, fruto de una colaboración habida durante veinte años entre el artista y la comunidad artesana afgana de Kabul antes y después de la ocupación soviética de Pakistán. De la mano de las bordadoras afganas toma cuerpo la poética de Boetti, capaz de generar, a partir de una misma idea, variaciones "únicas" virtualmente infinitas. El bordado como letra, nacido en el 1973, pone en juego las reglas del color para evidenciar pensamientos tan breves como aforismos y tan precisos como fórmulas mágicas. Son obras de un gran poder comunicativo y emocional. Las de dimensiones reducidas reclaman la confidencialidad de un mensaje privado mientras que las de formato mayor, un metro por un metro, adquieren más la firmeza de un diario que de una historia épica, en las que la dulzura de la escritura súfica deja paso a la geometría de las capital latina para hablar a través de un lenguaje hecho de sonidos silenciosos.
Otras obras son cuatro piezas en técnica mixta sobre papel. Donnina e Fregio. Donnina que en el 1990 fue expuesta por el artista en la sala reservada para él por Giovanni Carandente durante la edición número 54 de la Biennal de Venecia y que concedió a Boetti el "Premio Speciale della Giuria". Si esta representa una reflexión sobre el imaginario en las mass-media del icono femenino, el Fregio es una claro homenajea la pintura antigua. Analogamente, el Autoretrato en bronce, realizado en el 1993, es la copia del cuerpo de Boetti, en el que el artista redescubre la tradición áulica de la estatuaria que marcó el inicio del Renacimiento italiano. Ideada para la exposición Sonsbeek '93 (Holanda) y después expuesta en el Hall del Centro Pompidou en el 1993, esta escultura animada por un dispositivo hidráulico y eléctrico, es una suerte de "imagen viviente" del artista capaz de habitar la dimensión temporal del evento. La obra proviene directamente de la Galería Stein de Milán, donde en el 2014 fue expuesta como parte de la exposición antológica organizada por la misma galería en colaboración de la Fundación Alighiero e Boetti como homenaje a los 20 años de la muerte del artista.
Entrada actualizada el el 12 nov de 2015
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