Dentro de las artes plásticas, se han seleccionado estos proyectos:
LOCUS✳ - NADA Colectivo + Iris Sofia
Cada año, en Madrid, en torno a 45.000 jóvenes de entre 15 y 35 años acuden al médico de atención primaria por ansiedad y depresión. "LOCUS" va dirigido al tejido vecinal joven que convive con sufrimiento psíquico. Se trata de un proyecto de carácter plural y experimental que explora los márgenes culturales y reivindica la salud mental desde una perspectiva antipsiquiátrica y comunitaria.
Junto con jóvenes diversos que padecen sufrimiento psíquico y mediante el diseño relacional y lenguajes creativos contemporáneos como la autoedición, los memes o la performance, se resignificará el concepto de lugar de seguridad (que en la psiquiatría hegemónica se relaciona con espacios de contención policiales y de salud) fundamentándolo en las redes de confianza, construyéndolo a través de tácticas transversales y cuidados colectivos, y proyectándolo para el impacto de proximidad en Puente...de Vallecas.
SSSSONORIDADESSSS - Fundació Joan Miró
"ssssonoridadessss" es una propuesta dirigida a los usuarios de dos centros ocupacionales (CO): el CO La Marina y el CO 1981, de Asproseat.
Laura Llaneli, editora del blog de arte sonoro de Hangar, tutora en Metáfora Studio Arts Programs y profesora de Historia del Arte en el centro de formación de adultos Casa de la Cultura de Sant Cugat, ha diseñado para ellos una propuesta artística que gira en torno al sonido, a aquellos sonidos que acompañan diariamente la vida de los participantes. Para definir la metodología y las dinámicas, se ha empezado por conocer a los participantes y se ha formado un equipo de trabajo entre la artista, los profesionales del CO y los de la Fundació Joan Miró. La intención es que el proceso creativo tenga una relación estrecha con el día a día de los participantes y sirva para enriquecerlo y mejorarlo.
El proyecto comprende una serie de actividades, repartidas en varias sesiones durante un periodo de unos 5 meses. Se trata de prácticas de escucha para establecer una nueva relación con el mundo y fomentar la creatividad a través del sonido.
Se plantea como un proceso abierto y participativo, de desarrollo libre, que podría terminar en una muestra en la Fundació Miró con formato de instalación, performance u otros.
SONOQUALIA 3.0: IMÁGENES MENTALES E IMAGINACIÓN SONORA - Concha García González
"Sonoqualia" tiene como objetivo fundamental la creación, por parte de personas con discapacidad visual, de experiencias artísticas sonoras vinculadas a obras pictóricas albergadas en museos de la ciudad de Madrid.
Las audiodescripciones ofrecidas por los museos, entendidas como relatos descriptivos de los elementos puestos en relación en los cuadros, son el punto de partida del proyecto, concebido en forma de taller de 10 semanas de duración en el que los participantes trabajan en grupos, asistidos por técnicos que facilitan el acceso a softwares de composición sonora.
"Sonoqualia" se centra en la construcción, el enriquecimiento y la comunicación de las imágenes mentales de las personas participantes, generadas a partir de estos relatos descriptivos y entendidas como representaciones internas formadas a partir de nuestras experiencias multimodales, en las que intervienen todos los sentidos.
"La discapacidad visual se considera una sustracción de la ‘experiencia total’ y no se considera una forma característica de experiencia vital que tanto puede aportar a una sociedad."
Ante experiencias de escucha de guías con audiodescripción en un museo de arte contemporáneo, el proyecto propone la búsqueda de alternativas. La audiodescripción nos sitúa ante una enunciación intelectual que sustituye la expresión emocional de la obra artística. La audiodescripción entendida como sustracción de fragmentos (sustracción de visión) en nada participa del concepto de experiencia. En vez de intentar realizar algún tipo de traducción, "Sonoqualia" propone desarrollar una experiencia alternativa que apele a la subjetividad del oyente, discapacitado visual. Que el cuadro pase por el cuerpo y las emociones de cada uno.
TRASPASANDO MUROS - Fundación Setba
Es un proyecto artístico comunitario en el que participan jóvenes internos del centro de justicia juvenil Can Llupià y personal del centro (docentes, vigilantes de seguridad, dirección, personal de mantenimiento), con la colaboración del artista multidisciplinar Marcel·lí Antúnez y estudiantes de la Escuela Massana. Se trata de un proyecto participativo que se propone transformar el ámbito del centro interviniendo artísticamente el muro que lo rodea y relacionando a internos y trabajadores, vigilados y vigilantes, y conseguir la visibilización de estos jóvenes, que muchas veces sufren el rechazo de la sociedad. Todo el proceso se grabará en vídeo.
Can Llupià es un centro educativo de justicia juvenil para jóvenes de entre 14 y 18 años con medidas judiciales de internamiento, inaugurado en 2007 en el distrito de Horta-Guinardó. El 60 % de los internos son de fuera del Estado español y últimamente hay muchos MENA (menores extranjeros no acompañados), que desconocen tanto el castellano como el catalán, lo que complica mucho la comunicación. En general, son jóvenes que vienen de situaciones sociofamiliares disfuncionales y con altos índices de pobreza. Este proyecto pretende cubrir algunas de sus carencias, ayudarlos a expresarse a través del arte, calmar la ansiedad, empoderarse y mejorar su autoestima.
Desde el año 2018, la Fundación Setba organiza el proyecto "Traspasando Muros", dirigido a jóvenes en riesgo de exclusión social del centro de justicia juvenil Can Llupià de Barcelona, bajo la dirección artística de Marcel·lí Antúnez y con el apoyo de la Consejería de Justicia y la Consejería de Cultura de la Generalitat de Cataluña.
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REQUISITOS INDISPENSABLES
• Que la propuesta la lidere y ejecute un artista o equipo con experiencia en el ámbito artístico, documentada a través del dosier adjuntado.
• Que contemple la participación activa de las personas destinatarias en el proceso creativo (en el diseño, planificación, evaluación, etc.).
• Que incluya un resultado final (espectáculo, exposición, vídeo, documental, libro, etc.) antes de finalizar el año 2020.
• Que la actividad sea gratuita para las personas destinatarias.
• Que los proyectos y todas sus actuaciones se realicen en territorio español.
• Que no haya obtenido una ayuda en ninguna de las dos últimas ediciones (2017 y 2018) de la convocatoria Art for Change ”la Caixa”.
• Que, en caso de haber obtenido una ayuda en ediciones anteriores, presente un proyecto distinto. Se entiende por proyecto distinto aquel que incluya diferencias respecto al plan de trabajo planteado (objetivos, actividades, resultados esperados...), a la zona de actuación y al colectivo de personas a las que se dirige, entre otras.
• Que no presente proyectos dirigidos a congresos, jornadas, seminarios o exposiciones, ni publicaciones en ningún tipo de soporte (libros, vídeos, CD...).
Los artistas solicitantes también tienen que cumplir los siguientes requisitos:
• Tener la residencia en España.
• Estar dados de alta en la Seguridad Social en el momento de desarrollar el proyecto.
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"la Caixa" ha destinado cerca de 400.000 euros a 19 nuevos proyectos seleccionados en la convocatoria que el programa Art for Change ”la Caixa” abre de forma anual. Esta convocatoria ofrece ayudas a proyectos de entidades culturales y de artistas que promocionen actividades vinculadas a las artes plásticas, la fotografía, la música, la literatura y las artes escénicas como recursos de desarrollo personal e inclusión social, fomentando así el papel activo de los colectivos que participan en ellas y de los profesionales del mundo de la cultura.
En la convocatoria 2018 fueron presentados 364 propuestas de artistas y entidades culturales de toda España. De todas ellas, han sido seleccionados 19 proyectos que actúan en las provincias de Madrid, Barcelona, Gerona, Asturias, Valencia, Sevilla, Granada y Ceuta. Participarán en ellos más de 4.000 personas en situación de vulnerabilidad que tendrán la oportunidad de realizar un proceso de transformación personal y social a través de una creación artística.
Utilizan las artes plásticas (2), la danza (5), el teatro (5), la literatura (2), la música (2), el vídeo (2) y la fotografía (1).
Los 19 proyectos han sido escogidos porque cumplen con los tres objetivos del programa: el fomento del desarrollo personal del participante mediante su implicación en el proceso creativo; la cohesión y la inclusión social a partir de la creación de espacios neutrales de relación, intercambio y convivencia, y la regeneración social de carácter comunitario mediante actividades que contribuyan al desarrollo de barrios o grupos sociales y a reforzar conceptos como la identidad y la autoconfianza.
El presidente de la Fundación Bancaria ”la Caixa”, Isidro Fainé, destaca el firme compromiso de la entidad "con todas aquellas organizaciones culturales y los artistas que encuentran en el proceso creativo una efectiva herramienta de transformación social y de empoderamiento de colectivos vulnerables”.
Art for Change ”la Caixa”
El arte. Un camino para ayudarnos a entender la realidad, así como una vía para transformarla
”la Caixa” ha sido pionera en la búsqueda de nuevas formas de entender la cultura vinculadas a la gente. Las exposiciones son un punto de encuentro entre diferentes tipos de público y las actividades implican a personas de varias procedencias y de todas las edades que toman la iniciativa y tienen un papel activo. Iniciativas en las que el público y los creadores trabajan juntos para dar sentido al arte. De esta vocación nació, en 2007, Art for Change ”la Caixa”, un programa que conjuga la creación artística y la transformación personal y social, que fomenta la participación en procesos creativos de cualquier disciplina artística para favorecer la colaboración y la inclusión de todos y que es respetuoso con la diversidad y abierto a aprender y a escuchar a la sociedad.
A través de Art for Change ”la Caixa” se generan procesos creativos liderados por un artista, en que participan colectivos en situación de vulnerabilidad o personas de un mismo entorno o barrio con el objetivo de favorecer procesos de transformación social. Con el impulso de estas iniciativas se ofrece a los participantes la oportunidad de entrar en contacto con el arte y la cultura, se fomenta la igualdad de condiciones y oportunidades y se contribuye al empoderamiento de personas o grupos a través de un proceso artístico.
Entrada actualizada el el 17 nov de 2020
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