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Himali Singh Soin con David Soin Tappeser, Lady Antigua, 2020, pieza de audio encargada por Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, TBA21 para st_age. Foto: Cortesía Nanou Blair Gould
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Publicada el 17 jul de 2020      Vista 292 veces

Descripción de la Exposición

La fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) anuncia el lanzamiento de st age: una plataforma digital para presentar obras artísticas de nueva producción, creada con el objetivo de apoyar a los artistas como respuesta a la crisis de la COVID-19. st_age tendrá su versión expositiva y ampliada en la muestra Avanzar con paso leve. st_age expandido, una exposición, coorganizada con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en cuyas salas se podrá ver desde el 5 de octubre hasta el 13 de diciembre de 2020. Ante la perspectiva de tener que cancelar varios proyectos artísticos de este año, la fundación TBA21 se vio obligada a reexaminar y repensar su práctica por completo para proponer una nueva forma de trabajo que asegure un futuro sostenible para el ecosistema del arte. La idea inicial de ofrecer una respuesta a la crisis sanitaria de la COVID-19 ha devenido un manifiesto por una nueva visión del mundo del arte, más sostenible y más responsable. Es una visión que habla de colaboración, en vez de competición, entre las distintas organizaciones e instituciones para ayudar a los artistas desde el origen mismo de su producción y apoyar a comunidades que apenas están representadas. st age no es solo una dirección digital, sino que ofrece un modelo sostenible para impulsar el futuro de la economía del arte y, además, propone una llamada a la acción, un "call to action", en el que invita y alienta a artistas, instituciones, profesionales y activistas a comprometerse con los problemas que la pandemia ha hecho aún más visibles en el precario momento actual. st age se convierte así en una plataforma colaborativa y en palabras de Francesca Thyssen-Bornemisza, fundadora de TBA21, en "un refugio". "Basándose en la experiencia de casi dos décadas de TBA21 de encargar proyectos de investigación, arquitectura y arte contemporáneo, st_age refleja una nueva misión de la fundación: generar estructuras sencillas para producir obras de la manera más ética y solidaria. ¿Qué es importante para nosotros? é Córno podemos relacionarnos con los demás, humanos o no humanos, para fortalecer redes sociales y construir una comunidad de apoyo y solidaridad? st_age es un refugio y espero que solo sea la punta del iceberg", afirma Francesca Thyssen-Bornemisza. Al colaborar con artistas dentro de sus comunidades en todo el mundo, desde India a Chile, Arabia Saudí o Estados Unidos, st age reúne un espectro muy amplio de práctica artística contemporánea. Cada semana se presentará un nuevo "episodio" dedicado a cada uno de los encargos artísticos, que se irá revelando gradualmente durante varios días acompañado de una serie de materiales contextuales: podcasts complementarios y materiales de investigación, profundizando en las narrativas del artista detrás de cada proyecto a través de periodistas, comisarios y otras voces relevantes. st age no solo mostrará nuevas obras de arte, también tiene como objetivo generar un discurso crítico como una forma de mitigar la pérdida cultural, estimular el aprendizaje mutuo y fomentar la recaudación de fondos y el apoyo directo a través de "calls to action". Cada encargo artístico es un "episodio" que se relaciona con uno de los ocho temas clave escogidos -por ejemplo, "Resistencias escenificadas: políticas del habla y del silencio" o "Espacios de aprendizaje inesperado: contraestrategias para crear mundo"-, temas que van de la mano de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas (ODS) y son estrategias para mejorar el bienestar de los seres humanos y del planeta. st age pone el arte al alcance de todos y permite que la audiencia profundice cada semana una obra distinta y el marco de pensamiento que transmite y, además, pueda hacerlo desde cualquier pantalla —móvil, tablet, portátil— grabada o en streaming, y siempre en alta calidad de imagen y de sonido. El cortometraje An lnvocation to the Earth (2020), de Yeo Siew Hua, es el primer episodio de st age. Coproducido con NTU Center for Contemporary Art Singapore, Yeo trata el colapso climático y la destrucción de los bosques del sudeste asiático a través de la lente de los cuentos populares precoloniales y los rituales animistas. El podcast que lo acompaña, dirigido por la periodista Jhesset Thrina Enano, examina el estado de urgencia ecológica en Filipinas, donde, desde 2016, más de 150 activistas han sido asesinados en su lucha contra la tala ilegal, la minería destructiva y la agroindustria corrupta. Los artistas de la primera temporada de la plataforma son: Dana Awartani, Patricia Domínguez, freq_wave por Carl Michael von Hausswolff, Dorine Mohka, Courtney Desiree Morris, Eduardo Navarro con BaRiya, Christian Salablanca Díaz, Saraab (Omer Wasim and Shahana Rajani), Yeo Siew Hua, Himali Singh Soin con David Soin Tappeser y Daniel Steegmann Mangrané. Instituciones que colaboran: TBA21-Academy, Flora ars+natura, Khoj lnternational Artists' Studios, Bienal de Shangai, comisariada por Andrés Jaque, y NTU Centre for Contemporary Art Singapore. La muestra «Avanzar con paso leve. st_age expandido, una exposición», que tendrá lugar en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza es una oportunidad única para repensar los retos planteados por la crisis de la COVID-19 en términos de apoyo a la comunidad artística, planteando dos cuestiones: cómo continuar con los encargos a artistas -parte fundamental del trabajo que TBA21 ha desarrollado durante las últimas dos décadas- de una manera más cuidadosa y relevante en las circunstancias actuales, y cómo podemos desafiar el concepto de institución para construir una que sea capaz de transformarse y adaptarse de manera orgánica a escenarios cambiantes. TBA21 quiere explorar estas cuestiones junto con el Museo Thyssen-Bornemisza a través de una exposición en la que se presentan obras creadas específicamente para la misma junto con otros trabajos producidos para st_age. La muestra es una versión física y ampliada de los proyectos desarrollados para el ámbito digital, por tanto, tiene versión offline y online. Las diferentes obras que conforman la exposición son, más allá de su presencia física, una llamada a la defensa del planeta. Al mismo tiempo que una reivindicación de los conocimientos ancestrales, no como un canto nostálgico a las tradiciones sino como una recuperación de la conexión del ser humano con la naturaleza, y de este modo facilitar una convivencia basada en el respeto y la igualdad, asumiendo la diferencia que enriquece. Proyectos que, a su vez, son invitaciones a embarcarnos en una nueva forma de espiritualidad que nos ayuden en el proceso de transformación que supone avanzar con paso leve y atravesar el portal, en sentido metafórico, que supone la pandemia como proponía Arundathi Roy en su artículo The pandemic is a portal, publicado en el Financia/ Times, el 3 de abril de 2020, y que ha sido una referencia constante en el desarrollo de este proyecto. Avanzar con paso leve es una exposición que, en definitiva, busca responder a las urgencias del presente a través de la mirada de una serie de artistas contemporáneos y construir un marco de apoyo y colaboración, invitando al compromiso y la acción. Estas reflexiones han propiciado la unión de fuerzas con una serie de instituciones internacionales -de la Bienal de Shanghái en China a FLORA ars+natura en Colombia, entre otros muchos-, con las que se seguirán explorando todas estas ideas. Las voces de esos colaboradores estarán presentes en la exposición a través de las obras que han comisariado para la plataforma digital y de las actividades relacionadas que se harán eco de estas cuestiones y que se desarrollarán principalmente de modo digital. Las producciones digitales han sido adaptadas a la sala de exposiciones a través de un diseño espacial realizado por Enorme Studio, un estudio de arquitectura de Madrid, que ha creado una propuesta en la que lo digital y lo físico se entrelazan en el contexto del museo. Un mapa de contenidos, diseñado con la ayuda de Jota Team, muestra las conexiones entre los encargos, las cuestiones que plantean, y cómo estas se asocian con los ODS de la ONU y sus llamadas a la acción. Artistas Dana Awartani, Patricia Domínguez, freq_wave por Carl Michael von Hausswolff, Dorine Mohka, Courtney Desiree Morris, Eduardo Navarro con BaRiya, Naufus Ramírez-Figueroa, Christian Salablanca Díaz, Saraab (Omer Wasim and Shahana Rajani), Veo Siew Hua, Himali Singh Soin con David Soin Tappeser y Daniel Steegmann Mangrané.

Actualizado

el 28 sep de 2020
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