Bellas Artes: Una trayectoria de imágenes
En el marco de las celebraciones por su Centenario, la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú presenta el ciclo de exposiciones centrales “Un Siglo de Arte desde la Escuela Nacional”, siendo la segunda exposición “Una trayectoria de imágenes: 1918 – 2018”, muestra curatorial de Max Hernández y Augusto del Valle, quienes proyectan una interpretación de la historia de Bellas Artes a partir del devenir de los géneros artísticos que se han desarrollado en ella.
Información adicional
Esta exposición —la segunda de un ciclo de muestras desarrolladas para conmemorar el centenario de la Escuela de Bellas Artes— despliega tres ejes, la del paisaje al territorio, dado los ejemplos de Teófilo Castillo, José Sabogal, Ricardo Grau, Springett. De la misma manera, paisajes imaginarios de Tilsa Tschiya e intervenciones de espacios de Lalo Quiroz, y trabajo en vídeo de la artista multidisciplinaria, Angie Bonino. La curaduría de...esta exposición está a cargo de Max Hernández y Augusto del Valle, quienes enfatizan la importancia que tiene la exposición “Una trayectoria de imágenes 1918 -2018“ en el marco del Centenario de Bellas Artes. “La exposición busca hacer un recorrido de corto histórico sobre los desarrollos artísticos de la Escuela y viendo la relaciones entre el tipo de formación que dio y que supuso un puesta nacional por la profesionalización de los artistas donde hubo entrenamiento académico y riguroso con los lados más exploratorios y las indagaciones con los distintos artistas que han pasado por Bellas Artes”, manifestó Hernández. De la naturaleza muerta al documento de la cotidianidad, segundo eje de la muestra, abarca un panorama de cambios, de enfoque y modos de representación como los de Quizpez Asín, Aníbal Santivañez. Igualmente, la reconfiguración en clave instalación como Lucy Angulo, Juan Javier Salazar y su transformación en proyectos de corte documental y de registro de la cotidianidad. Finalmente, el tercer eje despliega del retrato al testimonio corporal, que aborda la importancia del retrato, como reclamo de visibilidad social, en la emblemática figura de Sabogal; como modelo de reconocimiento y memoria, en la plástica de Baca Rossi; pero también con un espacio para la imaginación de Tilsa Tsuchiya, Venancio Shinki, entre otros. A la par, en este último eje se resalta las dimensiones testimoniales a través de la atención a la imagen del cuerpo de Anselmo Carrera, Armando Williams, y también la presencia del cuerpo y sus huellas, en la obra de Emilio Santisteban, Carla Carichatú, entre otros.
Entrada actualizada el el 04 jun de 2021
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
