BOCA DE ESTÓMAGO, UNA INVITACIÓN HACIA LO VISCERAL
A comienzos de este año, Casas Riegner lideró la convocatoria "Sin Título", la primera convocatoria nacional organizada por la galería para jóvenes artistas con el ánimo de buscar puntos de encuentro entre el programa general de la galería y el trabajo de las nuevas generaciones. De cerca de 300 aplicaciones, el jurado escogió el trabajo de María Leguízamo, Margaret Mariño y Carlos Alfonso, quienes presentan el próximo 18 de noviembre en Casas Riegner "Boca de estómago", una propuesta artística bajo la curaduría de Paula Bossa. María Leguízamo presenta 2 videos de sus más recientes performances, y un conjunto de dibujos en carboncillo con estructuras que inquietan los sentidos. La obra de Leguízamo abarca temáticas esenciales como el lenguaje, la escritura y la lengua como músculo que articula el lenguaje.
Por otra parte, el proyecto desarrollado por Carlos Alfonso constituye el encuentro de diferentes intereses...que lo han inquietado en los últimos años: el alimento y la práctica de la cocina como medio. Con sus pinturas coloridas y de diferentes formatos, el artista presenta recetas que se relacionan con el cuidado del cuerpo, con la afectación de estos alimentos en él y en cómo son procesados químicamente para generar algún efecto. Se trata del camino de la regeneración a partir de la alimentación como acto de autocuidado y de hospitalidad.
Finalmente, Margaret Mariño converge dicotomías como el salvajismo y la domesticidad. La artista logró convertir en siete piezas bidimensionales una obra audiovisual. Su trabajo gira en torno a temáticas como el matrimonio, la maternidad, lo doméstico, el hogar, la religión; temas de los que surgieron todas sus obsesiones. La artista logró desarrollarlas mediante la utilización de materiales poco comunes como pelo y dientes de perro, plastilina, parafina y espinas de rosa.
SOBRE LOS ARTISTAS
María Leguízamo (1988)
María estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, 2012) y en el 2015 obtuvo una beca Fulbright MinCultura para Artistas con la que se mudó a Filadelfia apoyada por una beca de Tyler School of Arts, Temple University para hacer un MFA en Escultura (2017). Al finalizar su programa, dictó una clase de Performance Art & Sculpture para pregrado en la misma universidad. Actual mente hace parte de la segunda etapa de Nuevos Nombres en el MAMU, Museo del Banco de la República con su proyecto Intemperie (2017-2018). Su trabajo ha sido mostrado en Temple Contemporary, The Woodmere Art Museum y ICEBOX-Crane Arts en Filadelfia; The Koppel Project en Londres; Artecamara Chapinero y El Claustro San Agustín en Bogotá.
Carlos Alfonso (1986)
Estudió Diseño Industrial en la Universidad de los Andes (Bogotá, 201 O) y realizó una Maestría en artes en la Universidad LUCA School of Arts (Bruselas, 2015). Entre las exposiciones individuales que ha realizado, destacan algunas como South and Land Sub, realizada por la iniciativa Flat Sitching, (Amsterdam, 2013) o Margaritas, realizada por SKETCH (Bogotá, 2015). Igualmente, ha participado en múltiples exhibiciones colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Las más recientes fueron realizada principalmente en Bruselas, Países Bajos. Asimismo, durante su trayectoria artística ha contado con premios, nominaciones y distinciones de todo tipo; fue nominado para el Premio Sara Modiano (Bogotá, 2015), también lo fue para el Premio Jan Naaijkens por la North Barbant Society (Tilburgo, 2015) y para el Programa de Becas y Comisiones de CIFO en la categoría de Jóvenes artistas (2014, Miami), también obtuvo la Beca Flat Stichting para una residencia de dos meses en, Amsterdam (2013), entre muchos otras.
Margaret Mariño (1987)
Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia donde se graduó en el año 2012. Ha participado en varias exposiciones colectivas: en Bogotá en el VI Salón de Arte Joven ColsanitasEmbajada de España en la Galería La Central, en laque le fue otorgado el Primer Premio por la obra Todo lo que no está; en el Centro de Creación Contemporánea Textura y en el Museo de Arte Contemporáneo en la exposición Proyecto: Tesis, en la que su tesis de grado obtuvo el Primer Puesto a nivel nacional. En 2013, sus obras Una habitación para la sombra y Diálogos silentes se expusieron en el Museo del Banco de la República y en la Fundación Gilberto, Alzate Avendaño respectivamente. En los años 2014 y 2015 hizo parte de exposiciones como Nuevos Nombres y en el Salón de Imagen Regional.
Entrada actualizada el el 25 feb de 2022
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