La exposición que presentamos tiene un interés especial, por ser la primera individual dedicada en España a César Paternosto, una de las personalidades más destacadas de la cultura latinoamericana contemporánea, en cuya trayectoria se funden la faceta de artista y la de intelectual. La muestra consta de 28 cuadros y 15 dibujos, y se plantea como un recorrido por su obra de madurez. Tomàs Llorens, Conservador-Jefe del Museo Thyssen-Bornemisza y comisario de esta exposición, concibió el proyecto de la misma y la correspondiente selección de obras en forma de poema.
Sus tres primeros versos son los títulos de las tres secciones en que se divide la exposición:
NÚMEROS LUCES GERMINALES
Corresponde a las obras pertenecientes a lo que el mismo artista denomina “la visión oblicua”.
DILATADOS INCENDIOS CRISTALINOS
Pinturas de intenso cromatismo que recuerdan las obras del denominado “color field” del expresionismo abstracto norteamericano, aunque con un insólito componente cultural.
HILOS DE AGUA
Alude a las obras...de sutil y temblorosa geometría, con el término sugerido por la poeta chilena Cecilia Vicuña, esposa del artista.
César Paternosto practicó desde el primer momento la abstracción, inicialmente de tipo expresionista y muy pronto geométrica, insertándose así en la gran tradición vanguardista latinoamericana cuyos mejores ejemplos podemos encontrar en Joaquín Torres-García o el movimiento Madí. En este contexto, evolucionaría desde un tipo de creaciones cercanas al Arte Concreto hacia lo que podríamos denominar una “geometría sensible”. La delicadeza de los tonos y una sutil irregularidad de las líneas atenúan la frialdad característica de la geometría. Su descubrimiento, en 1969, de las posibilidades expresivas del canto de los lienzos permitió la transformación del cuadro en objeto, inauguró un nuevo espacio para la pintura y obligó a modificar la posición tradicional del espectador frente a la obra. Pero su exploración intuitiva de las formas sufrió un impulso fundamental a partir de 1977, en que descubrió la semántica de las decoraciones geométricas utilizadas por las culturas precolombinas. A partir de entonces, tanto su obra plástica como sus investigaciones son un mantenido esfuerzo por hacer visibles las relaciones entre el arte moderno y el arte geométrico ancestral del continente americano. Su obra, geométrica pero sensible, colorista y luminosa, abstracta pero ligada siempre a la realidad material nos parece un contrapunto feliz de la obra del propio Esteban Vicente, latino en Nueva York como Paternosto y como él, pintor abstracto atento a la dimensión sensual.
César Paternosto nació en La Plata, Argentina, en 1931. Asistió desde muy joven a clases de dibujo y pintura y terminó la carrera de abogado. Tras un breve periodo de ejercicio profesional, se dedicó de lleno a la pintura. En 1967 se instaló en Nueva York. Su trabajo le ha valido la concesión de las becas Guggenheim, Gottlieb, Rockefeller y Pollock-Krasner Foundation. Ha expuesto en galerías tan prestigiosas como Denise René, Carmen Waugh, Ruth Benzacar, Cecilia de Torres o Jorge Mara. Sus cuadros se encuentran en los más importantes museos de América del Norte y América del Sur: MoMA, Guggenheim, Hirschorn, Sofía Imbert de Caracas o Museo Nacional de Buenos Aires. En España, hay obras suyas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza. Han escrito sobre su obra críticos como Alfred Barr, Lucy Lippard, Damián Bayón, Ricardo Martín Crosa o Aldo Pellegrini. Además de su obra artística, ha publicado sus investigaciones sobre los sistemas simbólicos abstractos de las antiguas civilizaciones de América con el título: Piedra Abstracta (1989), traducido al inglés en 1996. Asimismo, ha comisariado diversas exposiciones, como la celebrada en el IVAM en 2001 con el título Abstracción: el paradigma amerindio.
Con el patrocinio de Junta de Castilla y León y Caja Segovia Obra Social y Cultural.
Entrada actualizada el el 15 nov de 2017
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