Siempre me ha interesado la parte invisible del arte, el espacio abierto, lo que aún debe aparecer, la emoción intuida como espectador en los generosos objetos producidos por los artistas. Rosa Castellot no dibuja el paisaje, juraría que piensa que no le hace ninguna falta, Rosa es verdad.

Rosa Castellot camina por el paisaje como antes lo hiciera Caspar David Friedrich aunque ella no aparece formalmente como parte de él, lo hace tomando nota de lo que modifica con su acción, la piedra que mueve, o el aire de su respiración sobre una brizna de hierba, también y al revés que es lo mismo en este caso, el paisaje, la piedra o la brizna dibuja a Rosa.

Rosa Castellot está dentro del paisaje dibujado, le resultaría imposible dibujar desde fuera, pertenece a él y a lo que el ... propio paisaje genera. Rosa como William Turner abandona el habitáculo donde está aquello dado por sabido para asomarse y entrar en lo que existe y, a partir de ahí, dejar que le penetre esa existencia a través de lo sensorial, así una vez vivido, existir en lo que existe y hacerlo aparecer.

Su lugar es el dibujo y las coordenadas por las que se mueve indican el punto donde posa a la vez el grafito pensado sobre el papel en el que está. A partir de ese momento crecen las plantas y los árboles a su alrededor con la misma naturalidad con la que crecen en la naturaleza en la que vivimos los espectadores de la obra de Rosa Castellot y nos descubre que Rosa está dibujando, allí dentro, entre el papel y las sombras de sus lapiceros, entre el cielo y la tierra, mientras sobre la tierra crece, en continuo aparecer, la vida como sobre el papel Rosa hace aparecer a Rosa.