Cromofilia es la nueva exposición individual del artista Borja Buces Renard, en la que presenta una selección de obras que hablan no sólo de su vida y su recorrido, sino también de color, pintura y arte.
Fascinado por Rembrandt desde niño y contagiado por grandes artistas que forman parte de la historia del arte como Giacometti, Andrew Wyeth o Antonio López, Borja Buces Renard (Madrid, 1978) ha encontrado su propia esencia a la hora de crear con un lenguaje pictórico único y personal, que habla por sí solo “ante la tempestad de arte que necesita ser explicado, algunos artistas mantenemos la idea de que la pintura es un lenguaje en sí mismo que no necesita traducción al mundo de las palabras”, explica el artista.
Buces se impregna de su entorno y refleja la experiencia de la existencia influida por su visión como pintor, “sólo así puedo lograr no sé si lo "verdadero",...pero quizás sí lo "honesto" en mi arte”. Ha desarrollado gran parte de su carrera profesional en el estudio a través de la observación y la práctica de los diferentes procesos, técnicas y evolución de la materia que conforman una pintura, especializándose en el color.
“La adicción por el color es un sentimiento que me inunda cuando observo mi alrededor” afirma Buces, y es que su capacidad de análisis y conocimiento va más allá de una gama de colores. Su curiosidad insaciable por la manifestación física del color es la base del trabajo de toda una vida, que le ha motivado a tratar de comprenderlo y plasmarlo en su obra.
Para esta tarea encuentra en el óleo el medio capaz de ofrecerle todas las posibilidades para su consecución. “Siempre imaginé a Cézanne en su sagrada Sante-Victoire, haciendo uso de los nuevos colores y tubos extrusionados que la industria había producido en ese siglo. Como Monet y tantos otros que decidieron salir a pintar la luz que inundaba el mundo”, afirma el pintor.
Su trabajo va en paralelo a su vida, real y auténtico en el ahora, con obras que ejecuta en el acto, desde el natural al plein air. La primera parte de la exposición refleja cómo Buces encuentra en el retrato y los cuerpos la aproximación a lo terrenal y verdadero, y plasma en sus lienzos la carga emocional que conlleva hablar del entorno y lo conocido.
Este recorrido llega hasta sus paisajes, que componen la segunda parte de la exposición, repletos de pinceladas que muestran su pasión por la naturaleza y por plasmar el momento, objetivo que consigue a través de la técnica plain air. Nos habla de su experiencia en Costa da Morte, un lugar aún primigenio, casi desaparecido, puro y lleno de luz en sus inmensos acantilados, “siento placer al crear el color en la paleta, al mezclar los óleos con mis pinceles, encontrándome en la paradoja de que para plasmar el paso del tiempo, es necesario detener el instante de la representación.”
Lo humano y la naturaleza son los ejes que vertebran esta exposición, siempre interpretados a través de la visión y las pinceladas del artista, “el arte y la creación son, sin duda, en medio de la infinita danza cósmica y en nuestro fútil intento de comprenderla, un legado para los que vengan después”, concluye.
Cromofilia, su nuevo solo show ha aterrizado en Madrid y se podrá visitar hasta el 9 de junio en la Galería Verónica del Hoyo y Colino (c/ Lagasca, 12), un espacio situado en el centro de la capital y con varios años de trayectoria especializada en pintura y escultura figurativa. La exposición de Buces Renard recorre dos salas con 27 de las obras más recientes del artista, y abarca desde la figuración a través de sus retratos, hasta los paisajes y marinas realizados al plein air.
Entrada actualizada el el 29 may de 2023
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
