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La muestra se desarrollará en cinco secciones distribuidas en cuatro salas del National Art Museum of China, NAMOC:

La primera sala muestra a través de ilustraciones, una visión de la trayectoria histórica del Museo Nacional del Prado y de la composición de sus colecciones.

La segunda sala estará dedicada al siglo XVI, con diversas obras de escuela veneciana como por ejemplo el Retrato de Felipe II y Venus recreándose con el amor y la música; de Tiziano, El joven entre la Virtud y el Vicio de Veronés; Judith y Holofernes de Tintoretto; Los israelitas en el desierto bebiendo el agua milagrosa de Jacopo Bassano, y La dama que descubre el seno de Domenico Tintoretto, así como el Retrato del Emperador Maximiliano II de Antonio Moro perteneciente a la escuela flamenca. También se mostrarán piezas de escuela española representada por Sánchez Coello con el lienzo Las Infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela y por El Greco con las obras Cristo abrazado a la cruz, Fábula, Caballero joven y San Juan Bautista y San Juan Evangelista.

En la tercera sala se podrán ver varios lienzos de las escuelas italiana, flamenca, francesa y española. De la italiana estarán las obras Santa Margarita resucita a un muchacho de Serodine, San Pedro liberado por un ángel de Guercino y Cleopatra de Guido Reni. El artista más destacado de la escuela flamenca será Rubens del cual se exponen dos obras de tema mitológico: Saturno devorando a un hijo y Ninfas y sátiros. A continuación se ha seleccionado el Retrato del Cardenal-Infante Don Fernando de Austria y La Piedad de Van Dyck, y La familia del pintor de Jordaens, concluyendo con la obra Fiesta Campestre de Teniers. La escuela francesa está representada por Santa Cecilia de Poussin, Paisaje con el entierro de Santa Serapia de Claudio de Lorena y Ciego tañedor de zanfonía de Georges de La Tour. Por último, estimando el papel que tuvo José de Ribera en Italia y en España, se exponen también en esta sección La Magdalena penitente y Escultor ciego (o Alegoría del Tacto).

La excepcional calidad y originalidad de la pintura de naturaleza muerta en Europa durante el siglo XVII permite exponer, también en esta sala, un grupo de piezas de diferentes pintores como La frutera, de Snyders; Bodegón, de Zurbarán; Cesta, caja y tarros de dulces, de Van der Hamen; Bodegón de uvas, manzanas y ciruelas, de Juan Bautista de Espinosa y Cesta de flores, de Arellano. Cierra esta serie un espectacular Florero, del italiano Belvedere. A la vez, en la misma estancia figuran las obras de Velázquez Supuesto retrato de Francisco Pacheco, Retrato de Doña María de Austria, Reina de Hungría, Retrato del bufón Don Diego de Acedo "El Primo" y Vista del jardín de la Villa Medicis de Roma. Completan este espacio los lienzos Santa Isabel de Portugal, de Zurbarán, El tránsito de la Magdalena, de Antolinez y El Embajador Potemkin, de Carreño de Miranda.

La sala final alberga la sección del siglo XVIII. De la escuela francesa se expone Vista del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial de Houasse, y Pan y Siringa de Boucher; de la italiana El triunfo de Venus de Tiépolo y de la alemana, Retrato de la archiduquesa María Teresa de Habsburgo-Lorena, de Mengs. En lo relativo a la escuela española hay un Bodegón de Luis Meléndez y el Autorretrato en el estudio, de Luis Paret y Alcázar. Para concluir la exposición se destaca la figura de Francisco de Goya con cinco pinturas: El Quitasol, La gallina ciega, Vuelo de brujas, El Infante Don Carlos María Isidro de Borbón y Aves muertas.

En consecuencia, en el selecto itinerario científico de esta exposición única, se pueden contemplar algunas de las piezas más renombradas de famosos autores, marcadas todas ellas por la culminación de una excelencia artística, que permiten observar cómo épocas y escuelas dispares cristalizaron de manera sensacional y fascinante en el grandioso ámbito de la pintura universal.