Gaga presenta Кризис Безобразия, la tercer muestra de Sam Pulitzer en la galería.
Esta exposición consta de 13 obras gráficas presentadas bajo el título en ruso, Кризис Безобразия. Cuando se traduce al idioma español, la frase significa "Crisis de fealdad". Está extraído de una serie de ensayos escritos por el filósofo estético soviético Mikhail Lifshitz, colega de György Lukács, en el agitado año de 1968. Lifshitz desarrolla la crítica de Georgy Plekhanov del salón de otoño de 1912 como una "crise de la laideur", un juicio que toma prestada la evaluación negativa anterior del crítico Camille Mauclair de los logros artísticos de los fauvistas, en una filípica contra las fortunas históricas del cubismo y el arte pop. El beneficio de mantener el título en ruso es la riqueza de Безобразия, que tiene un matiz mayor que la mera indignación que transmiten tanto "fealdad" como "laideur". Desglosado en Без y образия, sugiere...una “falta de imagen” de dimensiones éticas en un sentido más cercano al término teológico alemán, Bildlosigkeit. (Nota: estoy parafraseando la discusión del traductor David Riff sobre el texto de Lifshitz).
En el ensayo, "Mito y realidad: la leyenda del cubismo", Lifshitz afirma que, si bien constituye "una protesta [que refleja] la presencia de un gran estrato de personas hambrientas de ver un cielo nuevo y una tierra nueva", el cubismo está atemperado por un déficit social en el que, “en lugar de luchar por cambiar las formas reales del proceso en curso de la vida, [el cubista] rompe las formas en las que se percibe”. A favor de una teoría del realismo de la que era partidario, Lifshitz opina además:
Todo el linaje de representar la realidad en sus formas visibles, y especialmente en las formas de vida como base de lo bello, es inaceptable para quienes adoran el reino de los muertos. [...] La cuestión de la verdad se deja de lado por completo. 'Todos sabemos', dijo el propio Picasso, 'que el arte no es la verdad'. El cubismo crea conscientemente combinaciones de formas sin precedentes sin garantizar que se parezcan a nada en nuestro mundo ordinario y pecaminoso o incluso en el reino de otro mundo de la forma pura. "El arte es una mentira". "Esas mentiras son necesarias para nuestro yo mental".
Naturalmente, una "crisis" de este tipo —uno estaría en apuros para afirmar que el rechazo de Lifshitz de la modernidad estética del Atlántico Norte como algo más que polémico— no solo ha pasado de moda, sino que ha perdido el favor histórico. La guerra de posiciones entre una constelación de, más o menos, la modernidad estética y la tradición política contra la de otra se ha resuelto sin ceremonias en un programa social de terapia de choque mucho más antiestético que las latas de sopa Campbell que llegaron a servir como el modelo unidimensional emblemas de un sueño universal realizado. Pero eso también fue hace muchos auges y caídas; tanto es así, que tal recuerdo en sí mismo parece una distracción patológica para una sociedad contemporánea que es tan piadosa en su abrazo a la novedad como novedoso en su abrazo a la piedad.
Las obras gráficas reunidas bajo un título tan pesado fueron producidas en el más allá de un estado de cosas tan anticuado, ya que se entregan a un presente aparentemente libre de cualquier obligación práctica con lo histórico más allá de la revisión. Como imágenes, representan, en un formato de póster estándar y sobre un fondo rojo monótono, objetos discretos que se han modificado de una forma u otra para que puedan comunicar a un observador desinteresado que representan mucho más de lo que son, aunque, en verdad, son sólo eso. Si el reino de los muertos se ubicara en algún lugar entre el ático de un familiar y una casa de subastas, ignorando por un momento los mortuorios que marcan la historia, estos detritos visuales se encontrarían al acecho de la redención como aureolas del destino roto.
Entrada actualizada el el 01 dic de 2021
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