"Cómo quiero a la pintura. Como a un hijo, como a una novia ideal, como a la naturaleza, al sol, al aire… Y es tan grande mi amor que puedo demostrarlo diciendo que la amo con ese amor imposible, como si fuera de otra época [...] Pero cómo la amo, con qué desinterés, sabiendo qué poco recibiré a cambio […] Es mi amor platónico, mi amor imposible y sólo me consuelo diciéndome: soy artista, y al decir “artista” no sé de qué felicidad me lleno. Pero esto es todo y yo no he conocido otra felicidad.”
Estas palabras, escritas por Delhy Tejero en 1954, manifiestan la profunda significación de la Pintura en la vida de la artista. Son palabras extraídas de Los Cuadernines (1936-1968), los diarios íntimos de la creadora publicados por la Diputación de Zamora, en 2004, cuya lectura resulta imprescindible si deseamos explorar los límites de su pensamiento y...aproximarnos a su constante inquietud creativa.
Singular y auténtica. Nacida en Toro, Zamora, en 1904, Adela Tejero Bedate ―a partir de 1929 firmará como “Delhy”― encarna la figura de la mujer moderna, independiente, cosmopolita, innovadora, y es una de las creadoras más relevantes y prestigiosas del panorama artístico español del siglo XX pero, como sucede en el caso de no pocos artistas de aquel tiempo, su nombre y su trabajo permanecen ocultos entre las tinieblas de los libros de la Historia del Arte.
Delhy Tejero consagró su vida a la práctica artística. Tras pasar su infancia y adolescencia en Toro se traslada a Madrid, en 1925, para continuar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios y en la de Bellas Artes de San Fernando donde, en 1929, obtiene el título de Profesora de la asignatura de Dibujo y Bellas Artes, y en 1931 es nombrada profesora interina de Pintura Mural en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Muy pronto destaca en el ambiente cultural madrileño como ilustradora, colaborando con las principales revistas de la época (Blanco y Negro, Crónica, Nuevo Mundo, Estampa, La Esfera), prensa (ABC), además de ilustrar poemarios, carteles y cuentos, convirtiéndose en una de las figuras más significativas de la gráfica contemporánea. Gracias a su trabajo, logra la independencia económica y vive durante cuatro años en la Residencia de Señoritas de Madrid donde conoce la labor de intelectuales, escritores y poetas como García Lorca, Alberti, Clara Campoamor y las nuevas corrientes artísticas.
Durante la guerra civil española, Delhy Tejero se ausentó de España, emprendió un exilio moral. Con la intención de ampliar sus estudios de pintura mural, viaja a Italia ―Roma, Florencia, Nápoles, Pompeya, Capri― y, posteriormente, se traslada a París donde, por mediación de Remedios Varo, conoce a Óscar Domínguez y entra en contacto con el grupo surrealista, llegando a participar en la exposición Le rêve dans l´arte et la littérature. De l´Antiquité au Surréalisme, en 1939, junto a Miró, Domínguez, Man Ray, Chagal y Klee. A su regreso a España, retoma su actividad como muralista, concurre en diversas exposiciones nacionales y es galardonada en varias ocasiones. Fue la única artista invitada a participar en la I Exposición de Arte Abstracto celebrada en Santander, en 1953, junto a Manolo Millares y Saura, entre otros. En 1954, exhibe su obra en la Bienal de La Habana junto a Vázquez Díaz, Benjamín Palencia y Gargallo y, un año después, las salas de la Dirección General de Bellas Artes recogen la muestra más completa y significativa de su trayectoria profesional.
La obra de Delhy Tejero presenta dificultades para encasillarla en un determinado movimiento o estilo artístico. “Soy rebelde por temperamento y no podría adaptarme a una escuela determinada. Me gusta conocer y estudiar los diversos procedimientos y técnicas, comparar modalidades, pero sin sujetarme a ninguna de ellas. Acepto lo que me gusta y desecho lo que no se adapta a mi manera de ver”, afirmaba la artista en 1947. Su obra transita desde la figuración hasta la abstracción: se relaciona con los principios estéticos del Art déco, con el movimiento surrealista, con los géneros figurativos tradicionales, con la abstracción y el constructivismo. Participa de todo ello pero la artista, una de las primeras mujeres españolas interesadas por las vanguardias, traduce el lenguaje con tanta intensidad que hace una obra única, singular. Su pintura nace de la vocación, la soledad, la contradicción, de la pasión por su labor y de la resistencia ante los difíciles momentos que le tocó vivir, a los que respondió recreando su propio mundo interior.
La exposición que ahora presentamos, Delhy Tejero, integrada por una selección de veintiuna obras ejecutadas en el periodo comprendido entre 1937 y 1964 pertenecientes al legado familiar, ofrece la posibilidad de adentrarnos, por primera vez en Canarias, en el universo poético de esta artista toresana cuyo planteamiento existencial formó parte de los principios de la modernidad artística española.
La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias agradece de manera muy especial las facilidades y colaboración prestadas por María Dolores Vila Tejero e Inés Vila Vandangeon, familiares de la artista y depositarias de su legado, y a Fernando Castro Borrego, en su condición de crítico y comisario de la muestra, por su contribución al mejor conocimiento de esta excepcional artista.
Entrada actualizada el el 22 mar de 2021
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