El proyecto más reciente de Javier Arce protagoniza la nueva cita individual de la temporada expositiva en la Sala Robayera, realizada con el apoyo del Ayuntamiento de Miengo y la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, que se inaugura el sábado 19 de agosto a las ocho de la tarde. La exposición reúne una selección de pinturas pertenecientes a la serie “Sobre lo cercano”, inédita en Cantabria y expuesta hace unos meses en la Cindy Rucker Gallery de Nueva York y en The Goma de Madrid.
Este trabajo fue iniciado durante la primavera de 2020, en pleno confinamiento a causa de la pandemia. Como había problemas de abastecimiento, en lugar de utilizar los clásicos bastidores de madera, el artista decidió construir los lienzos, entelarlos y prepararlos, reaprovechando la leña que utilizaba para calentar la cabaña donde vive. Todas las composiciones están pintadas al óleo sobre lino tensado...sobre estructuras de madera natural de fresno, roble, avellano, eucalipto o liquidámbar, conformando un entramado orgánico que se aleja de la rectitud habitual en este tipo de estructuras.
Javier Arce representa su entorno natural más próximo, capturando instantes fugaces. Es el mismo paisaje que acompañó al poeta, ensayista y crítico de arte de origen británico, que también fuera subdirector del Museo Reina Sofía Kevin Power, afincado en Cantabria hasta que murió en 2013. Entre 2011 y 2012 escribió un libro de poemas que lleva por título “El escenario de la muerte. Pisueña: el verde final del verde camino”. Envió una selección de los mismos a una serie de artistas, entre los que se encontraba Javier Arce, evocando “algo que solo ellos podrían captar”, pues les concernía de manera especial. El artista no ha ilustrado estos poemas que le han acompañado desde entonces, sino que ha incorporado algunas referencias personales e imágenes compartidas, cultivando la atención hacia la naturaleza y sus detalles, de lo micro a lo macro, así como la experiencia del lugar: el sendero a la cabaña, la bruma, los árboles, la humedad, las flores silvestres, la luna, el arroyo, la lluvia, la niebla y, en general, los instantes fugaces, observando los colores, formas, matices y texturas que ya existen en el medio natural, siguiendo un proceso de sedimentación y estableciendo cierto balance entre la figuración y la abstracción. El pequeño formato de las composiciones, limitado al tamaño de la leña que conforma los bastidores, invita a la cercanía y a la contemplación pausada.
Javier Arce es graduado en Técnicas de Estampación en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo y licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, realizó un Máster de Escultura en la Wimbledon School of Art de Londres. En 2008 le fue concedida una beca por el International Studio y Programa Curatorial (ISCP) en Nueva York (Estados Unidos) y por la Fundación de Arte y Derecho. En 2007 recibió la Mención de Honor del programa Generaciones en Madrid, habiendo sido galardonado el año anterior con el Premio de la Fundación Marcelino Botín de Artes Plásticas. Ha sido reconocido asimismo con el Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria en 2015 y en 2018 con las becas Leonardo de la Fundación BBVA a Investigadores y Creadores.
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«En 2012 Kevin Power me dio unos poemas que guardo desde entonces en mi mesa de trabajo. Empecé a pintar estas obras en la primavera de 2020, en pleno confinamiento por la pandemia. Llevaba tiempo cortando madera y apilándola. Había problemas de abastecimiento, así que decidí hacer bastidores con la misma leña que utilizaba para calentar la casa. Comencé a construirlos, a entelarlos, a prepararlos. Fabriqué un caballete y me puse a pintar lo que estaba alrededor de la casa. Utilicé unos óleos que conservo desde hace más de veinte años en el estudio. Por aquel entonces, estaba trabajando en temas relacionados con el paisaje, la naturaleza, el lugar. Siempre me ha interesado la pintura, pero hasta este momento no la había practicado con este rigor o disciplina. Pensé hacer algo diferente en el plano material o técnico que me permitiese profundizar en lo cercano e incorporar algunas referencias e imágenes de los poemas que me han acompañado durante todo este tiempo. No pretendo ilustrarlos, sino cultivar la atención a un paisaje compartido y sus detalles, de lo micro a lo macro (o al revés). El proyecto se ha ido afianzando poco a poco, siguiendo un proceso de sedimentación que me permite observar y trasladar al lienzo la experiencia del lugar: el sendero a la cabaña, la bruma, los árboles, la humedad, las flores silvestres, la luna, el arroyo, la lluvia, la niebla y, en general, los instantes fugaces, observando los colores, formas, matices y texturas que ya existen en la naturaleza. Lo primero que pinté fue el tronco del fresno que veo cada mañana al despertar, tratando de reflejar sus manchas y sus tonos grises, verdes y amarillos. Luego el bambú, al atardecer, con sus timbres naranjas y las hojas de saúco que caen sobre la charca con su explosión de gamas luminiscentes. Cuando entra el sol, la vegetación se tiñe de color y centellea. Todo está ahí».
Javier Arce
Entrada actualizada el el 02 oct de 2023
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