Ana Pulido Castro — Cortesía de Art Barcelona
Evento finalizado
03
sep 2019
21
sep 2019

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Cuándo: 03 sep de 2019 - 21 sep de 2019
Inauguración: 03 sep de 2019
Precio: Entrada gratuita
Dónde: Galerie K Barcelona / Mèxic, 11. Espai Serrahima "W" / Barcelona, España
Organizada por: Galerie K - Haus der modernen Kunst
Artistas participantes: Ana Pulido Castro, Fabià Claramunt, Júlia García Bofill
Enlaces oficiales Web 
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Publicada el 28 ago de 2019      Vista 101 veces

Descripción de la Exposición

Proyecto de la galería GALERIE-K para Art Nou-Barcelona, 2019. El título Distancia corta explica los dos significados del propósito de la GALERIE-K en Art Nou, 2019. Por un lado hace referencia al recorrido, aunque corto, de los jóvenes artistas que presentamos, por el otro nos remite a la distancia corta, en la proximidad, a la alcanzable, a lo palpable como lugares propios de la riqueza comunicacional y de la autenticidad. Presentamos cuatro artistas que usan cuatro lenguajes diferentes pero complementarios en sus intenciones comunicativas, para evocarnos la necesidad de las distancias cortas e inmediatas, inevitables para que la comunicación artística sea posible. FABIÀ CLARAMUNT, usa la abstracción referencial, una adecuación a la contemporaneidad de las premisas de la abstracción vanguardista. Las imágenes pictóricas que propone parten siempre de situaciones reales, a menudo de anomalías sociales, que transforma en resoluciones de alto interés visual transferibles a conflictos ideológicos, sociales o éticos contemporáneos. JÚLIA GARCÍA, se ha interesado por vehicular la comunicación artística con el propio cuerpo. Es el cuerpo el que genera las preguntas y lo que apunta las respuestas. Esta investigación, claramente conceptual, se concreta en esta ocasión con la creación de elementos formales adaptados al cuerpo humano en forma de joyas que ensayan sobre la dialéctica cuerpo / ornamento. ANA PULIDO sustenta su obra en la acumulación, superposición, confrontación o anulación de elementos visuales y textuales que conforman una narración de significados abiertos, enmarcados, sin embargo, dentro de los parámetros contradictorios entre la sociedad y la intimidad. Su propuesta remite a un lenguaje gráfico que sólo se puede elaborar desde la sincronía entre la vivencia emocional y la construcción teórica. MIQUEL SERRATOSA desarrolla en su obra una visión expresionista, matérica y con una búsqueda sensorial de todo lo que se representa. No quiere hacer distinciones entre abstracción y representación. Las formas, paisajes o figuras pueden surgir de la abstracción y al mismo tiempo, declinarse en una abstracción que represente la percepción emocional o cierta experiencia.

Actualizado

el 28 ago de 2019

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