Como continuación a la exposición que tuvo lugar en la Casa del Cordón “La belleza y la locura. Felipe el Hermoso, Rey de Castilla, Duque de Borgoña”, el Centro de Arte Caja de Burgos CAB ha organizado la muestra “El hilo conductor”, que tendrá lugar durante los meses de febrero y marzo de 2007. En clara alusión al intercambio comercial y cultural entre los dos territorios, desarrollado hace ahora quinientos años, en el que la lana tuvo un papel primordial, el CAB pretende hoy que sea la creación contemporánea la que tome el relevo al comercio lanar y se convierta en un lazo de unión y de intercambio cultural entre los dos países.

La exposición ha sido posible gracias a la colaboración del Initiatief Beeldende Kunsten (IBK). IBK es una organización independiente no gubernamental cuyo objetivo es la difusión y la promoción de las artistas visuales Flamencos y desarrolla entre otros, ... un programa de invitación a curadores de todo el mundo a que conozcan la actual escena artística flamenca.

Tras una prospección intensiva en territorio Flamenco, se han seleccionado los siete jóvenes artistas de una misma generación que componen esta exposición, cuyo objetivo es presentar lo más fresco, lo más reciente del panorama artístico de Flandes.

LOS ARTISTAS

David Claerbout, (1969. Kortrijk)

La producción de los videos de David Claerbout, a veces casi en el límite de las imágenes estáticas, está caracterizada por la gran densidad de las imágenes y por los sutiles y lentísimos movimientos interiores que junto con una temática cargada de magnetismo y misterio atraen al espectador de una manera casi mágica.

Anouk De Clercq, (1971. Ghent)

Anouk De Clercq explora las posibilidades de creación de un mundo virtual con el ordenador. Conocedora de diferentes disciplinas como la arquitectura, la coreografía y el diseño de moda, usa un lenguaje pictórico-digital basado en las herramientas del ordenador y la pantalla para crear imágenes mentales, paisajes que se transforman continuamente.

Geert Goiris, (1971. Bornem)

Las fotografías de Geert Goiris son desolados y alienados paisajes que inciden en el habitual forcejeo que mantiene la naturaleza y los intentos humanos por dominarla. El artista se refiere a una belleza natural al borde de la corrupción, de la erosión, como si de paisajes arruinados se tratase. La continua y cíclica transformación que sufre la naturaleza debida a la evolución del ser humano.

Valerie Mannaerts, (1974. Brussels)

Valérie Mannaerts combina trabajos sobre papel, fotografía y video en instalaciones y en series en las que el lenguaje visual es siempre el mismo. La mayoría de sus trabajos están realizados a base de diferentes capas, que sitúan al espectador entre una sencilla, a veces simple, imagen superficial y la profundidad que contienen.

Hans Op De Beeck, (1969. Turnhout)

Hans Op de Beeck realiza videos, fotografías e instalaciones tridimensionales (maquetas) basados en sus dibujos. Su trabajo se centra invariablemente en la alienación que nos produce la vida moderna presentándonos a través de siniestras y desoladas áreas que la condición humana es desordenada y absurda y que los hombres llevamos una anómala forma de vida. Su trabajo se basa en una mirada irónica de nuestro comportamiento y nos hace ver cuan lleno está de falsedad.

Helmut Stallaerts (1982. Brussels)

Su desafío como artista es reflejar la confrontación entre el peso de la historia que está caracterizada por la violencia y las pérdidas humanas y la historia de la pintura y de las otras disciplinas artísticas. Crea series en las que las masas y los individuos aparecen opuestos unos a los otros. Recientemente ha comenzado a experimentar con pinturas llevadas a cabo sobre pequeños huesos y a realizar grandes retratos en fotografía.

Hannes Vanseveren (1979. Gent)

Las obras de Hannes Vanseveren se caracterizan por la conexión entre la realidad, por un lado y la imaginación, por otro. En sus esculturas parte de un objeto ya existente que es reelaborado a través de su personal fantasía en un nuevo objeto. Para ese objetivo selecciona siempre formas genuinas -una tradicional cómoda flamenca o un banco público- y los usa como ejemplo para enseñar al espectador lo absurdo de la realidad que gira a nuestro alrededor.