La exposición «El silencio del pensamiento» está formada por 3 instalaciones creativas y 5 caras monumentales.
Instalaciones
Silhouettes (2011-2012) comprende 16 siluetas de acero suspendidas en el aire, colgadas del techo por banderolas con máximas y versos de poemas que Plensa ha elegido. Así se puede leer en una de ellas: "Un pensamiento llena la inmensidad", un verso de William Blake que el artista cita como fuente de inspiración de su trabajo. De tamaño natural, las siluetas se confunden en la sala con la de los visitantes que deambulan libremente entre las figuras y las sentencias.
Talking continents (2013) está constituida por 19 elementos formados por letras de diferentes alfabetos, soldadas entre sí y formando fragmentos de roca transparente sobre los cuales se sientan las siluetas humanas. Diálogo mudo entre planetas, universos y hombres que se acercan sin encontrarse, formados por la materia de su lenguaje, para una posible utilización poética. Aquí también,...el visitante se desplaza entre las figuras, permeable o no al lenguaje aún no constituido.
La última de las creaciones que se podrán contemplar es una instalación monumental, Air, Water, Void (2014): tres figuras de hombres sentados - de resina luminosa que cambia de color- se cubren la boca con las manos y parecen estar manteniendo una conversación muda. La calma que emana de este encuentro es una invitación a comprender el lenguaje mudo y sus misterios.
La exposición incluye también 5 caras monumentales de basalto o de bronce creadas en el 2014-2015. Inspiradas en caras de personas reales que han atraído la atención de Plensa por su belleza y su personalidad, como Lou o Sanaa, el artista las enseña en su expresión más pura y simple, con una voluntad de universalidad. Los ojos cerrados invitan al sueño, a la meditación. La densidad de su presencia, causada por el basalto y bronce, llena las instalaciones transparentes y aéreas, e incita al visitante a sumergirse en la profundidad del sueño. Es el caso de Laura in Huesca, Chloe in Barcelona y Rui Rui's dream.
El artista
Jaume Plensa es uno de los escultores españoles más importantes de la historia. Nacido en 1955 en Barcelona, este artista de renombre internacional ha vivido en Berlín, Bruselas y París. Barcelona continúa siendo su lugar preferido para vivir y crear. El artista ha instalado un taller adaptado a la medida de sus ceraciones monumentales, a menudo destinadas a los espacios públicos.
El cuerpo, el lenguaje, la poesía y el pensamiento son temas y fuentes de inspiración recurrentes para el artista.
En sus inicios, su escultura era original por la utilización del bronce, hierro fundido y materiales reciclados. En paralelo, el artista lleva a cabo una búsqueda en el campo del dibujo y explora las múltiples posibilidades que ofrece el grabado.
Poco a poco, la luz, el video y el sonido se convierten en componentes importantes en su trabajo que se orienta hacia las obras monumentales. En el 2004 se inauguró una de sus obras más célebres: Crown Fountain, en el Millenium Park de Chicago. Esta fuente de vidrio, granito y agua, que integra también una pantalla sobre la cual aparecen las fotografías de 1000 habitantes del barrio, es un ejemplo formidable del talento del Plensa creador para el espacio público.
Aparte de estos materiales, a los cuales se añaden actualmente la resina, el alabastro, el basalto, la madera y la piedra, el artista utiliza des de sus inicios una materia original: letras, signos e ideogramas provenientes de diferentes alfabetos de todo el mundo. Soldadas entre sí, las letras de acero forman una malla que permite formar siluetas, caras monumentales que muy a menudo ocupan espacios públicos, centros urbanos o espacios naturales en Europa, Asia, Estados Unidos...
Entrada actualizada el el 26 jun de 2015
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