En esta muestra Pier Stockholm evidencia el proceso de creación continuo del artista, la importancia del taller como espacio privilegiado donde las ideas se ordenan y materializan, y la necesidad de conexión y convivencia entre este y la producción artística final cuando se trata de exponer la obra.
Las piezas son tan importantes como el proceso y el espacio donde este sucede. Por esto, el artista convierte uno de las salas de exhibición en estudio al mismo tiempo que la muestra misma. El ejercicio diario del taller del artista, en dónde la procrastinación y la actividad compulsiva alternan y se retroalimentan, el ocio creativo. Delimitar, ordenar, transformar, construir, dentro de un lugar delimitado creando sistemas que parecen medir el tiempo, el ritmo y el movimiento. Dinámica que el artista extiende hacia el espacio de exposición, en contraposición al silencio visual y aislamiento comunes en las salas de arte.
Para Stockholm, la muestra...resulta una suerte de coreografías geométricas, conformadas por dibujos sobre papel vegetal, fotografías e instalación, (suele involucrar objetos escultoricos sobre "mesas de trabajo", pintura de pared). Se expresa la naturalidad de las actividades cotidianas del artista tratando de ser racionalizadas. Se celebra la preparación de las cosas. Poética del trabajo en su sistema.
Entrada actualizada el el 05 nov de 2014
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