Hace unos meses Marc me habló de un taller cerca de su casa, en Berlin, donde fabrican sillas para montar a caballo. Me habló de la estructura interna y las diferentes capas que las conforman. Recordé entonces que tenía seleccionadas entre mis favoritos de wallapop algunas sillas de este tipo. Me atrae que la forma de este objeto responda a su función de ser mediación entre dos cuerpos. Cómo se adaptan a un cuerpo y a otro.
A menudo inicio el trabajo a partir de mi obsesión con un objeto y la observación de sus formas. Descubrir de qué me hablan, o cómo me miran, me mantiene vinculada a ellas. De la misma manera, durante el trabajo para esta exposición me han acompañado algunas imágenes: la relación de contacto íntima entre la lengua y el paladar o entre el párpado y el globo ocular; el contacto entre pieles finas y comisuras,...igual que entre los pétalos de una flor. También he ido identificando que algo común a diferentes piezas es una especie de pulso y de puje. Como el del caballo yendo hacia adelante.
Releyendo un libro de Deleuze sobre pintura encuentro esta frase: « Empujar las formas hasta que no tengan nada que ver con la ilustración». Empujar las formas hasta despegarlas de... Alejarlas de...
Trato de acompañar las formas apropiadas hasta que sean otra cosa. Hasta que sean una cosa y muchas. Una forma empujada desde dentro, con ligeras variaciones que acaba precipitándose en otra forma. Me gusta pensar que todas las piezas son una misma en devenir. Insisto y repito para notar los matices, generar un ritmo o para rodear algo que se me escapa.
Me he tomado esta exposición como un lugar para ensayar y ejercitar. Para empezar a acercarme a un deseo de trabajar en relación al muro como superficie plástica a través de tejidos en tensión y distensión sobre objetos que se pronuncian y quedan parcialmente velados. Además de explorar la relación entre elementos rígidos y flexibles, opacos y translúcidos, he querido poner en escena un juego entre mostrar y ocultar, vestir y desvestir, aparecer-desaparecer.
June Crespo
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CarrerasMugica tiene el agrado de presentar, del 27 de mayo al 29 de julio, "entre alguien y algo", tercera exposición individual de June Crespo en la galería, tras las realizadas en 2015 y 2017.
Para esta exposición, la artista ha preparado diversas obras. Por un lado ocho obras de pared, realizadas en acero y bronce, que van más allá en su investigación sobre el ensamblaje y la reconfiguración de objetos conocidos. Este mismo afán de experimentar recorre otro grupo de obras hechas con resina de poliéster y fibra de vidrio: unas, creadas a partir de encofrados de pilares utilizados en la construcción, establecen un diálogo con el espacio de la galería; otras, a partir de bidones, elemento también utilizado en su serie Core realizada en hormigón. Unas flores sometidas a un cambio de escala en cera y fundición de bronce, y una obra de la serie No osso completan esta muestra. Los textiles, frecuentes en el trabajo de Crespo, adquieren un nuevo protagonismo.
La práctica artística de June Crespo se identifica en gran medida con la escultura, donde desarrolla un lenguaje basado en procedimientos como el collage o el ensamblaje, y en el uso experimental de la imagen. El punto de partida de su trabajo son aquellos vínculos de tipo afectivo y dialéctico que se establecen entre formas y objetos funcionales que la interpelan desde su entorno más cercano. La intuición será el detonante para digerir intereses y preocupaciones de distinta índole, sin que estos se muestren explícitamente o de manera premeditada en la concepción inicial de la obra.
Su estrategia metodológica se asienta en la transformación material de elementos preexistentes y de otras formas de las que se apropia mediante su reproducción con moldes. Crespo interfiere en el modo de lectura de los objetos liberando su potencial asociativo, en un proceso que implica establecer una serie de relaciones que van desde la combinación, la reconfiguración o la ordenación de las diferentes partes hasta la incorporación de las contingencias procesuales, como el fragmento, la rotura, la imperfección o la huella. Estos “acontecimientos” se incorporan en la obra reforzando su materialidad, potenciando la cualidad táctil y enriqueciendo la connotación narrativa de las nuevas estructuras propuestas.
June Crespo (Pamplona 1982) vive y trabaja en Bilbao. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2005 y participó en el programa de residencia De Ateliers (Amsterdam) entre 2015 y 2017. Entre sus exposiciones individuales destacan: Am I an Object (2021) PA///KT (Amsterdam); Helmets (2020) en Artium, Vitoria-Gasteiz; No Osso (2019) en Uma Certa Falta de Coêrencia, Oporto; Ser dos (2017) y Cosa y Tú (2015) en la galería CarrerasMugica, Bilbao; Recientemente ha participado en exposiciones colectivas como: The Milk of Dreams, Bienal de Venecia 2022; Fata Morgana, Jeu de Paume (Paris) o El sentido de la Escultura en la Fundación Miró (Barcelona).
Entrada actualizada el el 26 may de 2022
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